El pasado 4 de
diciembre fui a la inauguración de la exposición “MAD about Hollywood” que se
presenta en la sala El Águila de Madrid. Aún siendo bastante conocedora del
cine clásico americano, me quedé muy impresionada por la cantidad de películas
que se rodaron en Madrid y por la conexión que había entre América y España,
rodando en este país películas tan míticas del cine como Alejandro el Grande u Orgullo y pasión. Fueron tantas las películas rodadas y tantas estrellas las que viajaban a Madrid, que esta ciudad se convirtió en un icono en aquella época, haciendo que incluso algunos actores, como Ava Gardner, llegaran a vivir durante varios años en Madrid.
Se trata de una sala
pequeña, pero con una gran cantidad de fotografías y vídeos colocados
estratégicamente y tomadas con una precisión y esmero asombrosos, haciendo que
tanto mayores como jóvenes disfruten y sueñen con aquellos años y descubran la magia que
se reflejaba en la ciudad cuando estas estrellas paseaban por sus calles,
inmortalizadas por los reporteros de la época.
Sala el Águila- Calle de Ramírez de Prado, 3, 28045 Madrid, España
SALMA HADDOUN//ICM-CIN Padmaavat o padmavati es una película de genero dramático, histórico y romance. Fue estrenada el 25 de enero 2018 en la India.
La película está basada en el poema “Padmavat” escrito en el año 1540 por Malik Muhammad Jayasi y esta se ha convertido en una leyenda muy famosa no solo en la India sino que también en Bangladesh y países de alrededor.
Se cuenta en la pelicula como Padmavati (actiz Deepika Padukone) se casa con el rey de Mewar, Ratan Singh (actor Shahid Kapoor) y se convierte en reina. Ella destaca por su inteligencia y belleza.
El rey tras ser traicionado por el sacerdote, le destierra. Aquí entra el tercer personaje importante que es el SultanAlauddinKhalji (actor Ranveer Singh) el que escucha hablar de la reina Padmavat a través del sacerdote, que le conto lo inteligente que era y que ella junto con el rey Ratansingh eran una amenaza y que si la tenía a ella con su inteligencia élpodía conquistar el mundo, tras todo lo que dijo el sacerdote, Alauddinkhalji se acercó primero pacíficamente para confirmar todo lo que le habían contado y tras eso declaro la guerra al pueblo Mewar, en el primer enfrentamiento perdió y aun asíresistió y cuando vio que no tenía posibilidades opto por secuestrar a Ratan Singh para a atraer a Padmaavat, pero ella fue muy inteligente y rescato al rey sin caer en la trampa de AlauddinKhaljin. EnMewartranscurrio el último enfrentamiento donde el rey Ratansingh muere y Padmavaat para no cae en manos de AlauddinKhalji, ella y muchas mujeres más realizaron el “Jauhar”.
Fuera del cine, esta película causo mucha controversia en la India antes de ser estrenada. Un grupo de personas de derechas estaban en contra de que la película fuera estrenada, dicen que da mala imagen y daban razones no muy convincentes, sin embargo, la revuelta era tan grande que el día de estreno de la película tuvo que ser pospuesta e incluso en algunas ciudades no fue permitida. A pesar de todo esto la película fue un éxito.
Steve Jobs fue una de las grandes propuestas de
la 88ª edición de los premios Oscar. Lo tenía todo. La dirección de Danny Boyle, el maravilloso
guion de Aaron Sorkin, el nominado Michael Fassbender en el papel del genio de
Apple y a la impresionante Kate Winslet en un correctísimo rol secundario. Sin
embargo, cuando llegaron las nominaciones, todos nos preguntamos, ¿qué ha
pasado con este potente film que únicamente ha optado a dos categorías? ¿Acaso
no lo tenía todo? ¿Se habrá cansado Hollywood de tanto biopic?
Hollywood
es Hollywood y, como pudimos observar en las nominaciones de dicho año, muy
cansada de biopic no está. Y sí, Steve
Jobs tenía todos los ingredientes claves para resultar la típica película
capaz de arrasar en la gala del 28 de febrero. Ahora bien, lo que no va a permitir
premiar la Academia es a un Aaron Sorkin capaz de hacer descender a los
mismísimos infiernos a una de las figuras más respetadas y valoradas de la
sociedad norteamericana: Steve Jobs.
“Dios ha muerto”. La premisa de Nietzsche en Así habló Zaratustra es reutilizada por
Aaron Sorkin para desmitificar al gurú de la tecnología a través de tres actos,
al cual mejor. Para ello, el célebre guionista emplea sus habilosos recursos
que, en su momento, funcionaron en La red
social y que, ahora, vuelve a usar con la misma eficacia en Steve Jobs. Mediante extensos diálogos
incapaces de memorizar y una jerga geek sobre
el mundo de la informática, Sorkin logra atraer la atención del espectador
hacia un personaje sobradamente conocido pero, a la vez, completamente
desconocido. Ahí es donde reside la esencia de la película. Todos sabemos que
Steve Jobs fue un genio y que cambió el mundo, pero pocos saben la auténtica
personalidad que derrochaba el fundador de Apple. Obviamente, como todo biopic,
no hay que agarrarse al guion de manera ferviente pensando que lo que vemos es
la pura realidad. Sin embargo, la destrucción del mundo de la informática que
plantea Aaron Sorkin a través del egoísmo y la falta de empatía de todo un dios
nos resulta mucho más atractiva.
Toda
esta solvencia de guion planteada por Sorkin nunca podría haberse sostenido
sino hubiera sido por el tándem Fassbender-Winslet, que logran deleitar en el
paladar del espectador cada una de las frases escritas por el guionista.
Michael
Fassbender, nominado en la categoría de Mejor Actor, fue el único actor que
pudo arrebatar el tan ansiado Oscar a Leonardo Di Caprio, pero finalmente no
fue así. El actor germano interioriza al completo su personaje dotándole de una
personalidad propia que nos acerca aún más a la figura ya conocida. La tiranía
de su mirada en cada plano acongoja, no solamente a los empleados sometidos a
su imperio, sino a cualquier espectador capaz de aguantarle la vista. A medida
que la película se desarrolla, el personaje de Steve Jobs sufre ligeras
transformaciones, palpables en la interpretación de Fassbender, que nos
permiten disfrutar del lado oscuro y tenebroso del fundador de Apple.
Por
otro lado, y cual piedra en el camino, nos topamos con su excelente secundaria,
Kate Winslet. La actriz británica se introduce en el papel de Joanna Hoffman,
mano derecha de Jobs, para ser la conciencia y humanidad de Fassbender. Winslet
mantiene un constante rol durante la película donde derrocha todo su carácter
interpretativo y con el cual consigue que, en lugar de aburrirnos con su
perseverancia contra Jobs, logremos encapricharnos y compadecernos con cada
enfrentamiento con el dios de la informática. Sin duda, Joanna Hoffman es el
único personaje capaz de robarle escenas al Jobs de Fassbender en la película,
y de ahí su nominación al Oscar a Mejor Actriz de Reparto, una de las
categorías más disputadas.
Las
dos nominaciones para los actores no sorprendieron entre la crítica y el
público. La ausencia de Aaron Sorkin en la categoría de Guion Adaptado sí. El
considerado por muchos expertos como el mejor guionista actual de Hollywood se
quedaba sin su nominación por el vertiginoso relato de Steve Jobs. La magnífica película de Danny Boyle, uno de los
mejores biopic desde La red social
(también con guion de Aaron Sorkin), solamente ha conquistado dos nominaciones.
La peligrosidad de tratar a una respetada figura americana como un villano a la
altura de Darth Vader ha pasado factura a esta brillante película que, para
amantes de los buenos guiones, conseguirá agradar en todos sus aspectos.
