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jueves, 23 de febrero de 2023

Previa WorldSBK 2023; Un nuevo campeón a la defensa

 Álvaro González / ICT-DEP


La temporada 2023 se plantea con una parrilla muy competitiva, para muchos, la que más desde hace años. A esto se le suma la ya habitual lucha entre los denominados "Tres tenores". Álvaro Bautista defenderá su nuevo dorsal de campeón frente a sus máximos rivales, Razgatlioglu y Rea, pero pueden aparecer más actores.

Actualmente, si hablamos de mundial de Superbike, se nos vienen a la mente tres nombres, tres siluetas, tres marcas, tres estandartes que nos han regalado una de las mayores rivalidades de la historia del motociclismo. Lo han hecho con una lucha que todavía no ha terminado. Ahora mismo nos encontramos ante un nuevo reinado, el del talaverano Álvaro Bautista, que busca la defensa contra sus dos antecesores, Razgatlioglu y Rea.

La temporada pasada, ambos mostraron ciertas flaquezas ante un Bati que no dejó casi momentos de desconexión. Esta regularidad le valió para lograr su primer título en el campeonato del mundo de Superbike, y devolver así, la gloria a la marca de Bolonia.

Tras los test de pretemporada, todo parece seguir de la misma manera. Los tres principales estandartes de la nueva edad de oro del mundial de Superbike se mantuvieron arriba. De nuevo nos queda la misma duda de todos los años. ¿Habrá alguien que les pueda plantar cara? Es muy difícil de responder. Los tres parecen hechos para sus respectivas motos, formando binomios que muy pocas veces se han visto. Un Toprak que busca la agresividad y los límites de una moto sutil, un Álvaro que encuentra la finura entre las entrañas de una moto diabólica, y un Jonathan que es capaz de sacar lo mejor a una montura que parece estar un escalón por debajo. 

Los novatos

Durante este curso vamos a poder deleitarnos con un gran número de nuevos alumnos en la clase. Todos ellos, además, son de un nivel destacable, lo que nos da aún más expectación por lo que podamos ver en pista.

Uno de ellos es el brasilero Eric Granado. Con una extensa trayectoria en su país natal, fue tetracampeón del Superbike Brasil con una Honda. Precisamente esa es la montura con la que va a disputar su primera temporada en el campeonato del mundo, con el MIE Racing. La temporada pasada, participó en la copa del mundo de MotoE, donde cerró el año con un subcampeonato y muy buenas actuaciones. También correrá ahí este año, lo que nos deja dudas sobre cual será su prioridad. Anteriormente, también tuvo que compatibilizar la copa de motocicletas eléctricas, pero con el campeonato de España de Superbike.

Quién también viene de un campeonato nacional es Bradley Ray. En este caso, el de Ashford llega con la cima alcanzada en el campeonato británico de Superbike, con YamahaBradley ya ha hecho alguna aparición en el mundial de Moto2 y el WorldSBK, y tuvo un buen papel en la Red Bull Rookies Cup donde obtuvo una victoria y varios podios frente a pilotos como MartínMir, o Razgatlioglu. Su temporada más exitosa fue la pasada con ese título en el BSB, donde consiguió nueve victorias y veintitrés podios, números que hablan por sí solos. La lástima es que no lo podremos ver durante toda la temporada, ya que solo hará las rondas europeas.

Lorenzo Baldassarri es otro de los novatos que afrontan la temporada con Yamaha. Después de su salida del mundial de Moto2, donde acabó sufriendo mucho con una MV Agusta sin terminar de rendir correctamente, llegó al mundial de Supersport para hacer una temporada excelente. Llegó a la categoría con una victoria en su primera carrera después de un final de infarto, y terminó 2022 con un subcampeonato. Esta es una clara muestra de que el piloto italiano ha recibido un soplo de aire fresco, y de que dará que hablar durante la temporada con su nueva R1.

Su máximo rival en SupersportDominique Aegerter, también será uno de los nuevos, y también lo hará con la marca de Iwata. El suizo debutará con el GRT después de un dominio aplastante en la categoría intermedia, donde, tras lograr dos títulos consecutivos, se marcha con más de mil puntos en su bolsillo, y ni más ni menos que veintisiete victorias. Deberá adaptarse a la nueva moto, pero sin duda será uno de los que marcará el paso de los rookies.

Danilo Petrucci, recién llegado de su sueño americano, vuelve al mundial de Superbike. Lo hará con una Ducati, la misma marca con la que logró un subcampeonato en la Copa de Superstock 1000, duante la temporada del 2011. Después de ese año, Danilo ha hecho de todo. Ha ganado dos carreras en MotoGP tras atravesar un camino que pocos han sido capaces de hacer en la categoría. Ha ganado una etapa en el Dakar en su única participación. Y cuando se le presentó la oportunidad de ir a los Estados Unidos, aceptó, y no dejó a nadie indiferente. Logró el subcampeonato y ahora busca otro reto, el WorldSBK. No sabemos cuales son sus objetivos, pero sus resultados no van a dejar dudas sobre su talento.

Por último, y no por ello, menos importante, encontramos a Remy GardnerRemy ha sufrido la cruel realidad de MotoGP. Llegó siendo campeón del mundo de Moto2, tras un rendimiento impoluto. Pero muy a su pesar, las prisas de un campeonato con exceso de pretendientes le han jugado una mala pasada. KTM lo dejó fuera sin la posibilidad de demostrar con la debida calma su talento, algo que le ha hecho viajar a este campeonato. Remy deberá adaptarse a la Yamaha, pero eso no evitará que lo veamos en los puestos delanteros más de una vez.

Honda y BMW, ante una nueva oportunidad

Para la marca de Hamamatsu este año aparece un nuevo horizonte, aunque no parece tener un paisaje demasiado distinto. La pretemporada del equipo nipón se ha centrado principalmente en mejorar el paso por curva. Desde el chasis, a la electrónica y unos nuevos basculantes, además de nuevas pinzas de freno para la entrada a curva. Todos estos cambios, parece que han sido positivos, y se ha podido compensar con el rendimiento del motor de la CBR1000RR-R. Con el trabajo hecho en JerezPortimao Phillip Island, solo queda ver la consistencia y la afinidad de los pilotos con las mejoras a la hora de la verdad.

En Múnich las cosas han sido distintas. Para BMW ha sido necesario hacer un rediseño sobre la base de la M1000RR, y han hecho claros cambios. Los principales son en el carenado, que cuenta con unas alas de mayor tamaño, para incrementar así la carga aerodinámica. Por otra parte, también han hecho cambios en algunas partes del motor, pero la más notable ha sido en la caja de cambios. Todo esto ha sido posible gracias a la concesión que recibieron en 2022. Veremos si los estandartes, Redding Van der Mark, son capaces de sacar provecho a su nueva montura. Por otra parte, es importante añadir la incorporación de Gerloff, que parecía perdido en la categoría después de llegar anteriormente como un rookie muy prometedor.


Fuente: https://www.worldsbk.com/es/noticias/2022/Anunciado%20el%20calendario%20provisional%20WorldSBK%202023

Publicado el 23 de febrero de 2023
Facultad de ciencias de la documentación





jueves, 10 de marzo de 2022

MEMORIA SONORA: un podcast que ya es tendencia (o que debería serlo)

Anne Vilca Susanibar / IEM - CUL

Hace algunas semanas, y gracias a las redes sociales, me enteré de este nuevo podcast llamado “Memoria sonora”. El solo nombre me llevó a pensar que se trataría de un podcast cuyo tema principal sería la historia o relacionado con eso y llamó poderosamente mi atención. Tan fue así que, sin siquiera terminar de leer de qué se trataba, busqué el podcast en la plataforma correspondiente y me dispuse a escuchar el primer episodio. 

Nada más empezar, el podcast empieza con una melodía que, tal como lo dice el narrador “activa un resorte de la memoria”, pues tiene un estilo análogo a las películas de Alfred Hitchcock. Sin embargo, Memoria Sonora no es un podcast basado en la ficción, sino por el contrario, se trata de un podcast cuyo contenido tiene un valor real e histórico. Fue una grata sorpresa saber de un podcast con contenido de valor y, además, saber que pertenece a una entidad tan “cercana” al área a la que nos dedicamos. Se trata pues, del nuevo podcast oficial de la Biblioteca Nacional de España.

Biblioteca Nacional de España

Tal y como lo han venido haciendo las bibliotecas a lo largo de la historia, la biblioteca Nacional de España se adapta a las nuevas tecnologías (aunque ya no son tan nuevas), y nos da la oportunidad de poder hacer un viaje espacio-tiempo mediante este nuevo formato.

Lo que hace especial a este nuevo canal es que no se limita sencillamente a comunicar, sino que invita al oyente a ir un poco más allá. Memoria Sonora es un podcast que instiga a su público a introducirse en los espacios y las colecciones más desconocidas de la propia biblioteca y lo hace mediante la aplicación de diferentes formatos como lecturas, entrevistas, reportajes, entre otros, lo cual hace que consiga captar la atención de personas de todas las edades. Si bien hay un narrador principal, el podcast cuenta con distintos colaboradores que participan de forma activa, ya sea argumentando el tema a tratar, o bien dando voz a los personajes que aparecen en algunos de los episodios. Hablamos de personajes porque uno de los puntos más característicos de este podcast es que, además de su contenido didáctico, Memoria Sonora ha sabido cómo llegar ahí donde nuestra mente tiende a imaginar a los personajes como cuando leemos un libro que nos gusta.

Memoria Sonora se estrenó el pasado 14 de Enero de este año, con su primer capítulo llamado “Magia y misterios en la BNE: fantasmas, libros mágicos y brujería” y, para no hacer spoilers, sólo diré que en este episodio los narradores hacen que, durante unos minutos, la Biblioteca Nacional se convierta en la nueva biblioteca de Hogwarts. Y tal vez pueda parecer una exageración, pero… ¿sabíais que la biblioteca nacional alberga libros “prohibidos” y documentos relativos a las artes oscuras?

Lo bueno es que para saber más sobre ello no hace falta recurrir a ninguna “sección prohibida”, sino que lo podemos escuchar en diferentes plataformas como Spotify, iTunes y, por supuesto, en el repositorio de sonoros de la BNE y en su propia web: www.bne.es.

Cada 15 días se estrena un nuevo episodio de este nuevo podcast y -si las cuentas no me fallan- ¡mañana tenemos nuevo capítulo!

Os animo a seguir este nuevo podcast que os aseguro que os sorprenderá gratamente.

miércoles, 9 de febrero de 2022

Cultura Punk: el arte rebelde.



Arantxa Corral Núñez/IEM/MUS/CUL

Para aquellos que se preguntan que es el Punk, buscad en todo lo que generó la onda expansiva de lo que inició aquel grupo de cuatro chicos de clase media urbana que se unieron para formar la que se considera la primera banda punk: Ramones.


Fotografía Ramones. Google

Cierto es  que el movimiento Punk hay que enraizarlo en un cambio de paradigma urbano y en un contexto histórico en el que los roles sociales de una sociedad tardo-capitalista hipócrita y convencionalista construían estereotipos que encorsetaban y daban rigidez a la cultura y actuación social. Las bandas que surgieron, primero con el proto-punk en Estados Unidos como MC5The Velvet UndergroundNew York Dolls, The Stooges y Television irrumpieron sirviendo de medio para acabar con esos estereotipos bajo los que dictaban la opresión social y cultural.


Fotografía de movimiento punk. Google.

https://fahrenheitmagazine.com/arte/musica/punk-un-grito-de-inconformidad-mundial-que-se-convirtio-en-un-estilo-de-vida

Un poco más tarde entre 1974-1976 en Estados Unidos y el  Reino Unido (1976-1978) bandas como los antes nombrados RamonesSex PistolsThe Clash y Blondie dieron paso al punk-rock siendo reconocidos como vanguardistas del nuevo movimiento musical y cultural.



Video concierto Ramones - Live At The  Rainbow - December 31, 1977. Youtube.

Mientras, en Inglaterra, los Sex Pistols popularizarían el Punk, guiando a una juventud de clase obrera a manifestar su descontento y rechazo de una sociedad represora a través de la expresión musical.



Video entrevista a Bill Grundy (Sex Pistols). Youtube.


En España también tuvo repercusión el movimiento punk, sobre todo en Euzcadi, surgiendo grupos como Kortatu, La polla records, y dentro del panorama nacional Ilegales, Siniestro Total o Parálisis Permanente.



Video de Siniestro Total. YouTube


Pionera en España en impulsar un nuevo concepto de grupo femenino adoptando una estética más colorista del punk británico y bajo la influencia de los Sex Pixtols y Runaways, pero con la imagen punk del grupo británico X-Ray Spek fue Alaska ,  inicialmente con  el grupo Kaka de Luxe y más tarde formando con Ana Curra Alaska y Los pegamoides, representando la apertura social sin precedentes en el país, rompiendo así con la imagen tradicional de las mujeres en el mundo de la música que hasta entonces y salvo contadas excepciones debían seguir los cánones de las bandas masculinas.



Fotografía del grupo Alaska y los Pegamoides. Wikipedia



Video de Alaska y Los Pegamoides, "Horror en el supermercado"  . Youtube.

En este punto, hay que hacer un importante inciso para hablar de lo que el punk hizo por el feminismo. Si en España fue Alaska, las californianas Runaways fueron las primeras en romper con esa regla no escrita y The Slits fueron pioneras en ser un grupo exclusivamente femenino, cuestionando el rol femenino en nuestra sociedad; mensaje que calaría en la música a través del punk. Slits posibilitó que  posteriores grupos como Pussy Riot hayan podido desarrollar actitudes militantes y críticas como  el movimiento riot grrrls, un manifiesto punk feminista para hacerle frente al patriarcado a través de la música.



A partir del punk y los movimientos que llegaron después, la new wave y el post punk , se normalizaría el hecho de que las mujeres fuesen cantantes, tocaran instrumentos y compusieran; el movimiento punk a través de su música sería el punto de partida para las mujeres en  los distintos campos artísticos.

En cuanto a la parte técnica, las canciones punk duraban entre dos y cuatro minutos y los guitarristas, en sus primeros comienzos carecían de técnica y eran bastante limitados. Los conciertos en vivo eran caóticos y alocados pero permitían recuperar el contacto con el público. Uno de los primeros conciertos fue el  100 Club Punk Festival de Septiembre de 1976 en Londres.

Si nos fijamos en el contenido de sus letras, sus creaciones toman un contenido poético que daban  Richard HellTom Verlaine y Patti Smith , o sobre drogas y alcohol en Ramones y Buzzcocks. La política, el contenido social, el inconformismo y las experiencias de los que formaban parte de los barrios bajos tenían su altavoz en la lírica.

Mi experiencia con el punk se remonta a una aproximación, tímida, en cuanto a la estética se refiere, y algunas amistades con las que compartíamos esa esencia rebelde envuelta en un movimiento que quería ser escuchado. Yo no era punk; era una estudiante rebelde que quería cambiar el mundo. No había oído hablar de los Sex Pistols ni de Ramones pero quise saber que había detrás de todo este movimiento que protestaba a través de la música y el arte y que dejó en mi un recuerdo tan estridente.
Los primeros punkies que recuerdo, en Covent Garden me hicieron pensar que había despertado y que existía una forma de expresión que había estado siempre ahí para mí. 
El Punk londinense de mis 16 años (1986) marcado en su estética  por Vivienne Westwood le dio una imagen innovadora implementando colores, cadenas, cierres de gancho, alfileres...los pelos de colores y el estilo Mohicano que permitía distinguir de forma inmediata a qué movimiento musico/cultural pertenecías.



Fotografía estética punk. Google

El movimiento punk dio lugar a la ética económica  "Do it yourself" como reacción al sistema capitalista que se convertiría en una filosofía de vida punk. ¿Porqué debemos comprar lo que el mercado nos impone?. ¿Porqué no sacar a relucir nuestro conocimiento y creatividad haciendo cosas únicas y exclusivas y a menor coste?.
La cultura punk fue la primera en poner en práctica esta idea y crear revistas que diesen a conocer  la música y los ideales, trascendiendo hasta la actualidad, pues a pesar de vivir bajo la imposición Neoliberal, podemos ver multitud de tutoriales en Youtube donde la filosofía "hazlo tu mismo" está presente.

Que el punk sigue vivo lo podemos constatar en sus distintas manifestaciones artísticas; se enmarca dentro de un contexto activista como un movimiento contracultural y arrollador llegando hasta nuestros días a través, por ejemplo del Arte Contemporáneo:
Uno de los pintores más representativos de este movimiento punk y neoexpresionismo es Jean-Michel Basquiat, que emergió de la escena punk de Nueva York, convirtiéndose en  un icono representativo de la cultura punk.




Fotografía de Jean Michel Basquiat. Exposición punk: Arte Contemporaneo punk: http://www.tiki-toki.com/timeline/entry/620672/PUNK.-Sus-rastros-en-el-arte-contemporneo/



Exposición en Artium sobre el punk y sus rastros en el Arte Contemporáneo: https://vimeo.com/145387082
 
El arte punk se construyó en esa época a través de técnicas como el collage con la finalidad de destruir la imagen y a partir de ahí, hacer una nueva dentro de lo que ocurría en ese momento. 
Voy a destacar dos artistas femeninas en esta materia: Linder Sterling y Penny Slinger y hay que señalar que el movimiento punk no era un movimiento que destacase por su participación femenina, pero sí que a raíz de él, como contaré más adelante, todo cambió.
La primera surge de la escena punk de Manchester deja su impronta feminista en sus trabajos con fotografías e imágenes extraídas de revistas pornográficas y de  moda y publicaciones  domésticas para transmitir las expectativas sociales que se esperaban de la mujer y que esta debía cumplir. Gracias a sus obras se ha convertido en una de las figuras de culto del punk y del post-punk, dejando claro que "Punk is not dead".




Fotografía de Linder Sterling. Allcitycanvas. 

Penny Slinger daba forma al arte punk también expresándose mediante el collage, destacó por mezclar elementos personales y surrealistas a sus obras.



Fotografía de Penny Slinder. Elephant. 

Slinger y Sterling no fueron las únicas en firmar parte de este movimiento aportando una perspectiva radical y cruda. Jamie Reid contribuyó con sus fotomanipulaciones, collages y arte psicodélico, utilizando letras recortadas de titulares de periódicos con un estilo “ransome note” a través del cual manifestaba un sentimiento de agresividad y contestatario contra el sistema monárquico inglés. 
Jamie Reid corrió a cargo de las ilustraciones y el diseño de portada del único álbum de larga duración de los Sex Pistols  Never mind the bollocks. 
La colaboración de Reid con los Sex Pistols tuvo su continuación con el lanzamiento de los nuevos singles, poniendo letra a Anarchy in the UK  y realizando la portada del single de la canción. 



Fotografía de la portada del Álbum de los Sex Pistols realizada por Jamie Reid.  https://graffica.info/never-mind-the-bollocks-jamie-reid/?amp=

Esta portada fue impactante para el momento histórico pero no fue la única que supuso una controversia; la portada del single God Save  the Queen en la que Reid satirizaba la imagen de la Reina de Inglaterra con los ojos y la boca tapados por un letrero y el logo de Sex Pistols en colllage se convirtió en un icono de la banda punk. 


Fotografía portada del Álbum de los Sex Pistols realizada por Jamie Reid.  https://graffica.info/never-mind-the-bollocks-jamie-reid/?amp=1

El movimiento punk siguió evolucionando y este arte se expresó en el diseño gráfico, donde la ausencia de  retícula dejaba claro de nuevo el desdén del punk por todas las cosas convencionales.
Otro método gráfico característico fue el uso  de plantillas  o trepas, lo que permitió la nueva técnica gráfica del graffiti, asociada a la protesta en las calles. 



Fotografía de graffiti punk. Arte gráfico. https://www.grafous.com/diseno-grafico-punk-stencil-rock/

Que el punk fue una revolución cultural se constata en la trascendencia de un movimiento que continua marcando las propuestas artísticas de hoy en día con un género como  el cómic, que ha sabido adaptarse a los diferentes gustos, a las diferentes personas, manteniendo una actitud de protesta y contracultura que es el que identifica a un fanzine autoeditado.
En los fanzines la gráfica punk plasma su aparente falta de cuidado por la estética: la rapidez, la rebeldía, textos ilegibles, fotos a una tinta plana y cierto desinterés aparente por la comprensión de os contenidos.
Sniffing’ Glue fue unos de los primeros y más influyentes fanzines punk en el que se informaba sobre la música con un estilo distinto al de la prensa convencional. Su ideal anti-consumista se garabateaba sobre las  imágenes de forma que la escritura se hacía prácticamente ilegible, con guiones y logotipos dibujados a mano. El término  punk ha sido utilizado por la literatura anglosajona para etiquetar narraciones de ficción que llegaron a las librerías a partir de los 80.



Fotografía de portadas de Sniffin’ Glue. Fanzine. https://www.grafous.com/diseno-grafico-punk-stencil-rock/

Otro fanzine interesante es el Punk Magazine. Este fanzine representaba ya un estilo punk rock que sería el punto de partida de los cómics para adultos. 



Fotografía de portadas de Punk Magazine. https://www.grafous.com/diseno-grafico-punk-stencil-rock/

El espíritu rebelde de la música punk se derrocha denunciando las cosas mal hechas y con afán de cambiarlas en la literatura, mediante el cómic en Historia inventada del punk, del guionista Jorge B. Ortiz y el dibujante e ilustrador Juarma López publicado por la editorial Ondas del Espacio, en el que se relatan anécdotas ciertas sobre la historia del punk y sus grandes artistas  del siglo XX desde un enfoque cómico y ácido, y con el espíritu del "hazlo tu mismo".
En este  cómic el espíritu rebelde impregna las viñetas siempre con humor y con un estilo característico de Juarma en los retratos literarios y visuales de los artistas; desde Mozart a Shakespeare, Iggi Pop,  Los ramones, Ronal Reagan...todo con un toque punk.



Fotografía de cómic punk. Viñetas de "Historia inventada del punk". https://www.rtve.es/noticias/20180206/historia-mas-rebelde-del-punk-vinetas/1671440.shtml

La literatura punk también es femenina dentro de este género cómic y literatura, con escritoras como Virgine Despentes dando voz a la libertad de expresión, acción y creación autónoma y mostrando una acción subversiva frente a los clásicos cánones de belleza.



Fotografía de las portadas de King Kong Theorie. Virginie Despentes. https://neotraba.com/horizontes-liberales-virginie-despentes-y-el-punk/

Las nuevas tecnologías llevan el estilo punk hacia una masificación, resultando incoherente con sus principios, en tanto en cuanto se realizan con fines comerciales. El diseño punk  utilizado por las casas de moda nada tiene que ver con los verdaderos valores del punk. Sin embargo, la esencia permanece y la capitalización de esta cultura punk trata de transmitir esos mismos valores que eran rechazados en sus inicios por una parte de la sociedad que hoy las reconoce en esa esencia. Debemos seguir enfrentándonos a lo que nos dan a cambio de la obediencia, debemos creer en  que podemos hacer cosas por nosotros mismos sin tener que seguir los cánones impuestos.



domingo, 30 de mayo de 2021

EL FRANQUISMO, LA CENSURA EDITORIAL Y LAS LIBRERÍAS:

Paula Rodríguez Maroto/ICT-HIS

 

La dictadura franquista duró desde 1939 hasta 1975 tras la muerte de Franco. La dictadura fue acompañada de la censura:

Para justificar los fusilamientos, los trabajos forzados y las desapariciones; para mantener a cada cual metido en sus asuntos, nada fue tan eficaz como la censura; y ningún sistema de censura fue tan especialmente eficaz como el de la censura editorial.

Las autoridades franquistas controlaban los libros. Se purgaron las bibliotecas públicas y se hicieron quemas de libros. Un ejemplo es la quema a las afueras de la Universidad central de Madrid organizada por la Falange 29 días después del triunfo de Franco en la Guerra Civil Española: se prendió fuego a “un montón de libros torpes y envenenados” con una buena parte de “ la juventud universitaria, brazo en alto, cantando con valentía el himno Cara al Sol” (de acuerdo con una crónica publicada por el periódico Ya en abril de 1939).

Los censores tenían mano libre para quitar capítulos enteros, modificar párrafos y prohibir libros. Lo que se juzgaba en las novelas era la integridad del propio autor, su capacidad para pensar y expresar ciertas ideas.

Algunos ejemplos de libros prohibidos durante el Franquismo fueron:

·       Piel de asno

·       La Celestina, de Fernando de Rojas

·       1984, de George Orwell

·       La Regenta, de Leopoldo Alas Clarín

·       Celia, de Elena Fortún

·       Hombrecitos, de Louisa May Alcott

·       Estampas de aldea, de Pablo de Andrés Cobos

·       Las cinco advertencias de Satanás; Usted tiene ojos de mujer fatal; y Madre, el drama padre, de Enrique Jardiel Poncela

·       El extranjero, de Albert Camus

·       Lolita, de Vladimir Nabokov

·       Trópico de Cáncer, de Henry Miller

Algunos ejemplos de cambios realizados en libros fueron:

·       En Al otro lado del río y entre los árboles, de Ernest Hemingway, los censores obligaron a traducir una referencia al dictador, “General Fat Ass Franco” (General culo gordo Franco) por “General Asno Gordo”.

·       En Otro país, de James Baldwin, “pussy” se versiona incorrectamente como “gata”: “Pussy’s just a pussy as far as I’m concerned” pasa a ser “Y ella para mí es tan gata como las otras gatas”

·       En La semilla del diablo, de Ira Levin, desapareció un fragmento del texto con burlas al Papa y otro en el que se glorificaba a Satán. La traducción de la obra se ha reeditado 16 veces desde el final del franquismo y en todas faltan los pasajes censurados

Como podemos ver, las traducciones al español de obras célebres mantienen aún los cambios que fueron impuestos, en su momento, por los censores.

-“Nadie da tanto valor a la palabra escrita como los dictadores. Allí donde se prohíbe la literatura, el libro adquiere un poder que nunca podría tener donde se la toma por simple pasatiempo; leer o poseer un libro se convierte entonces en un gesto político y en una cuestión de vida o muerte. También escribirlos: por eso el triunfo definitivo de la censura fue la autocensura. Hicieron los deberes.” (Italo Calvino, periodista y escritor)

Pese al lavado de cara de la Ley Fraga (que no exigía presentar el texto antes de su publicación), muchos editores ejercieron la autocensura para evitar “semanas de retraso” y “grandes perjuicios económicos”. Un ejemplo de esto puede ser la editorial Bruguera, que autocensuró la obra Operación Trueno de Ian Flaming.

-“La censura fue un golpe brutal para el mercado editorial español” (Aldo García, director de ediciones y librerías Antonio Machado).

Las librerías fueron víctimas y héroes de la situación que se vivía en España. Muchos libreros se atrevieron a traer de contrabando los libros que se publicaban fuera (en Francia y América). Éstos los distribuían en los sótanos o los entregaban personalmente en los domicilios.

Los libros prohibidos se conseguían por mar sobornando a los aduaneros; aunque también llegaban aprendidos de memorias y recitados, o copiados a mano en libretas personales. Algunos llegaron a imprimirse en España con sellos de imprenta falsos. También llegaban desde París peregrinos con libros de la editorial Ruedo Ibérico y del Club del Libro Español.

Algunos ejemplos de librerías que vendieron libros prohibidos fueron:

·       La Española (los tenía en la trastienda)

·       La Cuesta Moyano

·       Las librerías Aguilar (suministraron en su trastienda novelas y poemarios de Francia y América)

·       Tarántula de Sagasta (en la que había un armario con algunos de esos libros)

·       Fuentetaja

·       Rubiños (engullida en 2003 por el Corte Inglés)

·       Turner (la actual Pasajes), que aprovechó su fondo en inglés para ofrecer este servicio

·       Rumores

·       Áncora y Delfín

·       La Francesa

·       La Corcuera

·       Cinc d’Oros

·       Visor (donde se empujaba una estantería secreta para llegar a una sala oculta)

Muchas de ellas fueron atacadas (en 1971, por ejemplo, la Cinc d’Oros fue atacada con bombas molotov) y muchos libreros perseguidos (como Manuel Arroyo, fundafor de Turner).

Durante el franquismo, cierta lectura era dificultosa. “Pero quienes leían, leían mucho”. Abundaban las revistas literarias o de humor independientes, como por ejemplo La Codorniz: “La revista más audaz para el lector más inteligente” (decía su eslogan).

“Reina un fresco general procedente de Galicia” (La Codorniz: portada en referencia a Franco que hizo correr el rumor de que había sido retirada de la venta).

“Bombín es a bombón, como cojín es a equis. Y nos importan tres equis que nos cierren la edición” (La “portada-bulo” más recordada de La Codorniz).

 

Como puede leerse al principio de este texto, la censura iba acompañada de una intención de aislar al pueblo, de que los españoles vivieran en la ignorancia y fueran, así, más manejables.

Esos libros actuaron como una forma de resistencia. 


Portada "La Codorniz. Antología (1941-1978)"


sábado, 29 de mayo de 2021

La historia de la impresión musical

 

Paula Rodríguez Maroto/ICT-HIS

Cuando se habla de impresión, no solo es de las palabras, sino también de partituras.

La impresión y publicación de la música ha tenido ciertas peculiaridades y dificultades a lo largo de su evolución.

La primera forma de escritura musical más antigua que se ha encontrado es una tablilla cuneiforme de Babilonia, que data aproximadamente del 2000 a.C.

En la Antigua Grecia, se colocaban símbolos sobre las sílabas que daban información sobre la entonación.

En la Edad Media, Guido de Arezzo crea la concepción de la notación musical moderna, con el uso del tetragrama (posteriormente cambiado a pentagrama). En ese momento, la música comenzó a ser transcrita a mano (aunque bien es cierto que la forma oral siguió siendo en ese periodo la forma más común de transmisión) en los “manuscritos ilustrados” (la música iba acompañada de ilustraciones y ornamentación).

En el siglo XV aparece la impresión con tipos móviles. Aun así, esta evolución se dio en la imprenta de textos, pues la música continuó plasmándose en códices manuscritos debido a la ausencia de una notación musical uniforme y consensuada. Hubo veces en que las líneas se imprimían y un escriba se ocupaba de escribir las notas.

Ottaviano Petrucci creó un sistema para una impresión limpia y elegante. Se trataba de una triple impresión de líneas, texto y notas en tres pasos sucesivos. El problema de este invento era la dificultad y la lentitud, además de no ser reproducible a gran escala.

Posteriormente, John Rastell inventó un modelo en el que las líneas, las palabras y las notas formaban parte de un mismo carácter, por lo que la impresión se podía llevar a cabo en un solo paso. Aunque los resultados no eran tan impecables como los de Petrucci, se convirtió en el método más usado hasta la llegada de la calcografía.

La calcografía apareció en el siglo XVII frente a las limitaciones de los tipos móviles. Ésta consistía en la realización de incisiones en una plancha con las notas, palabras y líneas que se desearan imprimir. A continuación, se llenaban de tinta y se imprimían las incisiones sobre el papel. Con el tiempo se empezaron a usar herramientas específicas para que el proceso fuera aún más sencillo.

Aun con la existencia de la impresión musical, los compositores siguieron escribiendo su música a mano antes de pasársela al copista y a la imprenta.

En el s. XX, las partituras se empezaron a imprimir en papel de calco/papel velo para facilitar la posibilidad de hacer correcciones. La tinta siempre era negra.

Actualmente existen software de notación musical que permiten teclear, modificar e imprimir partituras. Dichos softwares hacen más fácil la producción de obras musicales.

Durante siglos se ha intentado reproducir la notación mediante la impresión; y es justamente gracias a la impresión que se ha logrado normalizar este sistema.


Tablilla cuneiforme de Babilonia - promocionmusical.es


Epitafio de Seikilos - ieslaarboledamusica.weebly.com

Codex Squarcialupi (Siglo XV, Florencia) - www.pixartprinting.es

Ottaviano Petrucci, "Harmonice Musices Odhecaton" - it.wikipedia.org


Calcografía musical (plancha) - sisiset.es

Silbelius (software de notación musical) - mostfreeware.blogspot.com


-Enlace para ver vídeo sobre la calcografía musical: 
https://www.youtube.com/watch?v=7GSi7AehjfI

-Otros enlaces de posible interés sobre la impresión musical: 
https://www.pixartprinting.es/blog/impresion-musica-partituras/ 
https://promocionmusical.es/historia-partitura
http://www.musicaantigua.com/musica-antigua-musica-manuscrita-y-musica-impresa/