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jueves, 4 de octubre de 2018

LA MAGIA DEL ESPECTÁCULO EN MANOS DEL MAGO POP.


MARTA VIDAL HERNÁNDEZ/ICM-MAG

El sábado 22 de Septiembre visité junto a mi familia el show de ilusionismo, “Nada es imposible”, de Antonio Díaz, más comúnmente llamado Mago Pop. En el teatro Rialto de Madrid, en plena Gran Vía. Un espectáculo para todas las edades y con la sala siempre llena, donde  se pone en duda si lo que vemos durante esas, aproximadamente dos horas que dura el espectáculo, se trata de trucos puramente organizados o magia de verdad. 

FUENTE: MARTA VIDAL

FUENTE: www.elmagopop.com

Descubrí al Mago Pop a través de un programa de televisión en el canal Dmax (Discovery Max) donde me quedé incrédula con los trucos que realizaba, no sólo en nuestro país sino por todo el mundo, más de 150 países recorridos como por ejemplo Argentina, Italia, Francia… Consiguiendo compartir sus trucos a muchas personas importantes del mundo de la música, del humor, del deporte, etc. Hasta del mundo científico como Stephen Hawking, que se quedó maravillado con su presencia y su habilidad en el mundo del ilusionismo. Ha conseguido el premio  Nacional de Magia y se le define, según varios medios internacionales, como uno de los ilusionistas más jóvenes con más proyección en el mundo, como se hace referencia en su biografía en la página web de su espectáculo.


En cuanto a “Nada es imposible”, debo decir que me emocionó muchísimo porque durante esas horas, que para mi fueron segundos, me hizo creer al cien por cien en que la magia existía. Fue una sesión de ilusión alternada con pequeños videos en donde se explicaba su historia y el por qué decidió dedicarse a esta profesión. Desde principio a fin, es una continuación de trucos increíbles, desde que hace aparecer una moto en el escenario hasta hacer posible que una persona sienta que le toca el brazo sin que él lo haga directamente, sino a través de una sombra.

FUENTE:www.abc.es
  
BIBLIOGRAFÍA: 
Díaz, A. Nada es imposible. Disponible en: https://www.elmagopop.com/bio/

martes, 26 de diciembre de 2017

Star Wars: Los Últimos Jedi


Juan Marín / ICM-CIN
Cartel promocional de Star Wars: Los Últimos Jedi. (Foto: StarWars.com)

Tras dos años de espera, el pasado 15 de diciembre se estrenó el octavo episodio de La Guerra de las Galaxias. Había muchas esperanzas depositadas en esta entrega, la tercera desde que Disney asumiera el control de Lucasfilm. Esta vez, el director Rian Johnson no solo tuvo que lidiar con la responsabilidad que supone participar en la saga galáctica, sino que también debía hacer frente a lo duros que iban a ser los fans tras la criticada cinta de J.J. Abrams.

Al contrario que sus predecesoras, Los Últimos Jedi comienza inmediatamente después de los hechos narrados en El Despertar de la Fuerza. Esto supone volver a separar a los personajes principales durante, prácticamente, las dos horas y media que dura el Episodio VIII. Es decir, con Finn, Poe y la Princesa Leia intentando salvar la base rebelde, mientras Rey y Chewbacca por fin han encontrado a Luke Skywalker. Por su parte, los malos Kylo Ren, el General Hux y el Líder Supremo Snoke siguen a lo de siempre: malgastar centenares de naves y unos cuantos cruceros espaciales que acabarán, como siempre, siendo destruidos por media docena de vehículos cutres manejados por rebeldes.

Aunque la película tiene tantos amantes como detractores (pocos se encuentran en un término medio), no se puede negar que la apuesta de Rian Johnson es valiente. Con un ritmo y una historia diferentes, demuestra que Star Wars no solo tiene una forma de contarse. De los demás se puede decir pocas cosas que ya no se sepan. John Williams sigue teniendo, con 86 años, la misma magia y chispa con la que empezó. Mark Hamill y Carrie Fisher rematan un casting que Adam Driver, Daisy Ridley y Oscar Isaac están sabiendo defender, acompañados por estrellas consagradas como Benicio Del Toro. Y Disney… bueno, ellos se aseguran de que el espectador note que la película es suya.

sábado, 23 de diciembre de 2017

El fútbol, un sentimiento

BEATRIZ GONZÁLEZ JARO / ICM- FOT
Después de esperar algo más de cuatro meses, por fin llegó el día. Aquel día en el que el mundo queda completamente paralizado durante 90 minutos. Nervios, ilusión, emoción, ganas de ganar... Son muchos los sentimientos que prevalecen en ese día.
Por fin sonó el silbato y, con ello, comenzó el juego.
Durante el primer tiempo el dominio fue del Real Madrid, donde a pesar de tener ocasiones de gol, no lograron marcar. Sin embargo, esto cambio durante el segundo  tiempo donde el F.C Barcelona fue superior al juego del equipo local, que se reflejó   en el resultado del encuentro.
El Madrid, ya espera la revancha en el siguiente clásico para seguir demostrando su  hegemonía mundial. 

                                                    
                                                                                                  Previa Real Madrid- F. C Barcelona



                                                                          Partido dentro del Estadio Santiago Bernabéu

Coco, el estreno de Disney y Pixar

 BEATRIZ GONZÁLEZ JARO/ ICM- CIN


El día 22 de Diciembre fui al cine para ver el estreno de Disney y Pixar, Coco. Antes de proyectar la película, vimos un corto de Olaf, el cual duró 30 minutos, y me pareció muy interesante y divertido ya que me encanta la película de Frozen.
La película narra la historia de Miguel, un joven mexicano de 12 años, el cual vive en una zona rural. Siente un gran interés por la música, a pesar de que su familia se lo prohiba debido a que su tatarabuelo, el cual era músico, abandonase a su abuela por irse de gira y no volvió nunca más. Esto hizo que se produjese un rechazo inmediato a la música, el cual pasó de generación en generación, hasta que llegó Miguel y se sintió atraído por ella, por lo que intentó aprender a tocar la guitarra a escondidas, en un altillo viejo de su tejado. Allí, pasa el tiempo homenajeando a su ídolo, Ernesto de la Cruz, un músico y actor fallecido. Llena la sala de velas, películas, flores y fotografías. Miguel no se rinde e intenta descubrir la historia de sus antepasados, y tras tocar la guitarra de su ídolo en su mausoleo, queda atrapado en el mundo de los muertos. Gracias a la compañía de su perro Dante y con la ayuda de sus antepasados  logrará salir del inframundo.
Personalmente, me ha encantado la película ya que los escenarios empleados en el rodaje, son idénticos a los pueblos mexicanos. Además, me siento muy identificada con el protagonista, ya que también siento pasión por la música. Es una película muy recomendable para todo tipo de público.


Póster película Coco (estreno 2017)


XII Jornadas Fotodoc: encuentros y desencuentros en la experiencia portuguesa


BEATRIZ GONZÁLEZ JARO / ICM- FOT


Durante los días 13 y 14 de Diciembre, pude asistir a un evento que se dio en la Facultad de Ciencias de la Documentación, las Jornadas Fotodoc, en las cuales toda la información que obteníamos era acerca del mundo de la fotografía.
La fotografía en general, ha ido evolucionando, ya que solamente un cierto número de privilegiados podían acceder a cámaras, y generalmente eran profesionales, mientras que hoy en día, cualquiera tiene acceso a la fotografía, gracias a los aparatos electrónicos.
En particular, me gustó mucho la conferencia del patrimonio fotográfico. Encuentros y desencuentros en la experiencia portuguesa, realizada por Bernardino de Castro, director del Centro Portugués de Fotografía, ya que Portugal me atrae mucho a nivel nacional, y me pareció muy interesante dicha charla. Me llamó la atención el hecho de que en España carece de un centro para favorecer la conservación de cualquier archivo fotográfico, mientras que en Portugal, existía un centro específico para ayudar a la conservación de estos archivos, para así obtener mayor tipo de información para la posterioridad. Cabe destacar la interacción de la presentación, donde nos preguntaba a partir de una serie de fotografías, si eran patrimonio fotográfico, por lo que nos quedó muy claro el concepto.


En general, las jornadas me han parecido muy interesantes, ya que he aprendido nuevos conocimientos y han hecho que me interesase más el mundo de la fotografía, por lo que me alegro de haber asistido a las XII Jornadas.

XII Jornadas Fotodoc: La mujer en la fotodocumentación.

Silvia Linares Ballesteros / ICM-FOT

La semana pasada presenciamos la XII edición de las Jornadas Fotodoc. Uno de los aspectos que más me llamó la atención fue la alta presencia de mujeres en las comunicaciones. Creo recordar que de ocho ponencias, siete habían sido realizadas por mujeres. Y, aunque se habló de diversos temas muy interesantes, también me llamaron especialmente la atención dos de las ponencias, en las que se hablaba de la mujer en la fotodocumentación.
La primera comunicación de estas se titulaba "La mujer en la Guerra Española (1936-1939) Análisis en los fondos de la Fototeca Kutxa (Fotocary Marín)". Este trabajo tenía como objetivo demostrar la participación activa durante el período de la Guerra Civil, a pesar de que la mujer haya sido repudiada siempre, mediante la investigación, analizando la veracidad de las imágenes (ya que podrían ser simple propaganda) que se poseen del fondo Fotocar (182 imágenes, de las cuales la mitad pertenecen al aspecto social y la otra mitad a los oficios y demás).
De este trabajo se concluyó la importancia de la mujer y se comprobó su participación militar (aunque fuera en la retaguardia), por ejemplo como enfermeras. Se puede afirmar la veracidad de las imágenes y se ha establecido, gracias a este trabajo, una nueva metodología, además de nuevas aportaciones históricas y relevantes.

Combatiendo en el frente de Guadarrama, 1969
Fuente: www.buscameenelciclodelavida.com

La segunda comunicación se titulaba "'Ellas, modelos y fotógrafas'. Mujer y fotografía en los estudios madrileños (1860-1880)". La falta de interés por documentar la actividad de la mujer ha invisibilizado a muchas de estas y hace que nos planteemos si estas tuvieron relevancia en la mejora de la técnica también. Este trabajo trata de desmitificar el hecho de que las mujeres sean las musas -pasivas- y los hombres sean los artistas -activos-.
Gracias a la fotografía, se le permite a la mujer el autorretrato. Esto implica un gran avance social para ellas, mayor libertad. Sin embargo, hay un gran desnaturalización debido a la subjetividad del fotógrafo pero por ello hay que analizarlo desde todos los puntos.

La mujer empezó a tener poder sobre su cuerpo, siempre desde la influencia del fotógrafo, pero hubo revolucionarias en este sentido. La mujer fotógrafa se consiguió "normalizar" en el siglo XX pero las modelos siguen en modo sumisión. Se conserva la idea del cuerpo femenino como alivio de los deseos masculinos.

XII Jornadas Fotodoc: El patrimonio fotográfico. Actuaciones, modelos y riesgos.

Silvia Linares Ballesteros / ICM-FOT

La pasada semana, los días 13 y 14 de diciembre, presenciamos la XII edición de las Jornadas Fotodoc que se organizan en la Facultad de Ciencias de la Documentación de la UCM por el Grupo de Investigación Fotodoc y la fundación AGFITEL.
Antes de comenzar con la entrada en sí, me gustaría recomendar estas jornadas a las cuales he asistido por primera vez este año pero que aseguro que me han enganchado y gustado enormemente. No creo que me las vuelva a perder...

Programa XII Jornadas Fotodoc
Fuente: Facultad de Ciencias de la Documentación

Programa XII Jornadas Fotodoc
Fuente: Facultad de Ciencias de la Documentación


Las jornadas comenzaron con su inauguración, en la que se insistió en la importancia de los archivos, de la necesidad de que los gobiernos fomenten la divulgación de estos y que se conciencie de la enorme riqueza cultural que poseemos, de la documentación fotográfica y de la conservación. Esta última es muy difícil ya que se tiene a la pérdida de gran parte de la documentación debido a la falta de conciencia y "vigilancia". Los objetivos de las jornadas son abrir el debate a la comunidad valorizando el patrimonio y crear un espacio de encuentro para intereses documentales. También se comentó que la fotografía no es solo un documento sino que es mucho más, la fotografía es sensibilidad, es arte. Quedó entonces inaugura esta nueva edición de las Jornadas Fotodoc.
La primera ponencia fue la de Bernardino de Castro. La hizo en portugués (aunque mezclándolo con italiano y un poco de español) y esto nos hizo empezar con mal, debido a que no terminábamos por comprender todo lo que nos quería transmitir. Se dijeron muchas cosas en esta ponencia pero lo que más me caló fue una pregunta que realizó: "¿Qué es el patrimonio fotográfico?". ¿Qué consideramos patrimonio bibliográfico? A continuación nos expuso una serie de fotos muy interesantes respondiendo a esa pregunta.
"De la recuperación al expolio" fue de las ponencias más interesantes del día. Se habló del Archivo Garzón (archivo de dos fotógrafos que hacían fotos a los turistas que pasaban, con la Guerra Civil y la II Guerra Mundial -finales de los 30/40- desaparecen este tipo de fotógrafos). Rafael Garzón era fotógrafo de la Casa Real y sus fotografías están en todos los archivos mundiales debido a que los turistas se las llevaban con ellos. De esta ponencia también me llamó mucho la atención el tema del expolio. Se comentó la importancia de la recuperación de todo el expolio para tener archivos completos y conseguir una buna conservación de esos fondos.
La siguiente ponencia a la que asistí fue la de "la salvaguarda de los Archivos fotográficos". En esta se habló de qué es un conservador de la fotografía (def. de Grant Romer) y de dónde salen y del Archivo Cavalache. Me pareció muy interesante sobre todo la primera parte, ya que los conservadores no es que salgan de un sitio específico ya que ni hay una titulación oficial en España (cosa que debería cambiar cuanto antes debido a su importancia). También se comentaron las competencias y conocimientos de un conservador (ej: datación, química inorgánica, fotoquímica, organización, materiales de conservación, código deontológico, etc.). Finalmente se señalaron tres conclusiones principales: la importancia de la diferenciación entre preservación y restauración, que todavía queda mucho trabajo por hacer en este campo y que es necesario fomentar unos mínimos en la formación.
A continuación se procedió a leer las comunicaciones. En estas me sorprendió la gran presencia de mujeres y el tema de la mujer en la fotodocumentación.

Al día siguiente asistí las ponencias restantes. En la primera intervinieron los componentes del Grupo de Investigación Fotodoc para hablar de sus proyectos. Me resultó muy interesante y necesario lo que se hace en este grupo de trabajo. Los objetivos presentados fueron el análisis y la recuperación de todo el patrimonio fotográfico y la formulación de investigadores. Se comentó también la importancia de la difusión (por eso se organizan estas jornadas). En la segunda ponencia se dijo una frase con la que me sentí identificada: "La fotografía nos ha hecho seguir viviendo". Se habló de los daguerrotipos, las albúminas,... En las ponencias restantes se habló de los soportes de almacenamiento, la conservación, las tintas, fotoquímicos, la irreversibilidad y demás. Se comentó que el principal problema de hoy en día es el desconocimiento de los materiales con los que se trabaja. Finalmente se aludió a la digitalización o la muerte. También se habló de la tasación en una de las ponencias más interesantes de las jornadas.

viernes, 22 de diciembre de 2017

Una nueva esperanza.

Silvia Linares Ballesteros / ICM-CIN

El viernes pasado despertó en mí una fuerza. No sabría cómo explicar lo que sentí ni lo que siento.
Habían llegado las Leónidas. Todo empezó con una lluvia de estrellas en una galaxia muy, muy lejana. Oscuridad. Empezó a sonar una música y, casi al unísono, salieron los créditos de Star Wars una vez más, un año más. Fue una experiencia única. Serían las 00:10 cuando esto pasó. Nunca lo olvidaré.
Al salir de aquella sala de cine fuimos a pasear por las calles de Madrid en aquella mágica noche. La fuerza nos acompañaba y percibíamos esperanza. Una nueva esperanza.


La noche pasó muy rápida entre risas y fuertes emociones. Cuando me quise dar cuenta me estaba despertando entre mis sábanas a la mañana siguiente. Entonces empecé a asimilar todo lo sucedido. Esa noche me disfracé de Leia Organa para ver el estreno de Star Wars: The Last Jedi. A pesar de que la película no fue lo que me hubiese gustado, la disfruté como una niña pequeña.



En plaza de Callao, cosplay.
Fuente: Juan Marín Marín

lunes, 18 de diciembre de 2017

Feria de productores

Silvia Linares Ballesteros / ICM-GAS

Un fin de semana más se celebró la feria de productores en el Museo del Ferrocarril. De normal se realiza en el Matadero de Madero pero esta edición coincidía con otro evento y tuvo que cambiar su localización.
Esta feria se basa en la gastronomía (y bebida) de los productores de la Comunidad de Madrid. Consta tanto de talleres como de un área de degustación y tapeo. Este último, está distribuido en casetas en el recinto y formado por múltiples mesas y barras cedidas por Mahou.
No es la primera vez que asisto y no creo que sea la última, recomiendo plenamente esta experiencia.
Aquí dejo el enlace a la página de los productores de la Comunidad de Madrid: http://mercadoproductores.es/

Museo del Ferrocarril
Fuente: Silvia Linares Ballesteros

Museo del Ferrocarril
Fuente: Silvia Linares Ballesteros


miércoles, 13 de diciembre de 2017

Sitarday: regreso a los 60

Juan Marín Marín y Silvia Linares Ballesteros / ICM-MUS
(Con la colaboración de Marta Minguillón Álvarez-Buhilla)

El viernes 1 de diciembre asistimos a un evento musical en el Conservatorio Arturo Soria. Fuimos invitados por nuestro compañera Marta, por lo que íbamos a la aventura.
Sorprendentemente fue una experiencia única en la que nos sumergimos en la folklórica de los años 60. Pasamos por grandes éxitos de Simon & Garfunkel, Bob Dylan, John Lennon y canciones populares de folk de la época.

También incluyeron en el setlist una canción inédita de su cosecha, llamada “Neverland”, que nos llevó a un mundo en el que no es necesario crecer para soñar.
Personalmente, recomendamos una vuelta a la música de esta época, donde todo era más simple musicalmente hablando y aún así mantenía (e incluso intensificaba) esa magia que transmite...

Cartel de presentación del evento
Fuente: Conservatorio Profesional Arturo Soria

domingo, 10 de diciembre de 2017

Ignatius Farray: la comedia salvó mi vida

Juan Marín Marín / ICM - TEA

“Cualquier cosa que te contemos no le hará justicia a esta bestia del humor”. Es la presentación elegida por los organizadores para invitarte a ver el último show del cómico canario Ignatius Farray. Y no se equivocan.
Cartel del show (Foto: Teatro Cofidis Alcázar)
Ir a ver el trabajo de este humorista significa enfrentarse a una experiencia totalmente distinta a lo conocido, y hacerlo sin filtro alguno. Tanto si lo conoces como si vas a verlo por primera vez, nunca deja indiferente a nadie. Él mismo lo dice en varios momentos, cuando dice que intenta ser “igual de ofensivo con todo el mundo”. Y lo consiguió, al menos con las seis personas que abandonaron el teatro a mitad del espectáculo. Porque este es el Ignatius sin la responsabilidad de una marca como la Cadena SER; vamos, sin frenos.
Extraído de YouTube (canal: Oh! My LOL)
Alterna improvisación con el público asistente cada noche con algunas historias personales, reivindicaciones varias y la actuación del Elvis canario. Haciendo caso a la primera frase, intentar explicar con palabras a Ignatius Farray es realmente complicado. Lo único que se puede hacer es pedir a mentes sensibles y personas con facilidad de ofenderse que se abstengan de asistir. Nunca había tenido tanto sentido esa advertencia. Los demás disfrutarán como niños.

Los Miserables

Juan Marín Marín / ICM - TEA

Cartel de Los Miserables en el Teatro Victoria de Madrid
Desde hace siete años, se representa en el Teatro Victoria de Madrid la famosa obra de Victor Hugo, “Los Miserables”. Una nueva adaptación, de la mano de Paloma Mejía, que huye del famoso musical para poner su propio foco en la historia de Jean Valjean y el inspector Javert.
Uno de los puntos fuertes en la representación es la permanente capacidad de meter al espectador dentro de la acción. Literalmente, esto ocurre desde que uno entra al patio de butacas. En el momento que los visitantes cruzan la puerta, el matrimonio Thénardier se encarga de recibir, sentar y entretener en la previa al comienzo, haciendo gala de la excelente vis cómica que aporta dentro de este drama.
El uso que se hace de absolutamente todos los espacios del pequeño salón también ayuda a entrar en la historia. Sin necesidad de un gran decorado o una imponente banda sonora, la puesta en escena llena el teatro.
En otro orden de cosas, poco se puede hablar del nivel de los actores en una obra que lleva más de un lustro en cartelera de forma ininterrumpida. Obviamente, los papeles principales (Valjean, Javert, Fantine, Marius y Cosette) están magníficamente llevados. Pero los secundarios no se quedan atrás, desde el párroco que recibe a Valjean al comienzo hasta la monja que le despide.
En definitiva, hablamos de una magnífica obra que hace justicia a la responsabilidad que conlleva ponerla en escena. Pero también ofrece la posibilidad de descubrir un teatro más puro, lejos de grandes producciones o presupuestos, pero que emociona de la misma forma.

domingo, 3 de diciembre de 2017

Si la música es buena.

Silvia Linares Ballesteros / ICM – FOT

“Si la música es buena, las fotos deberían ser buenas.”
Jean-Pierre Leloir

Del 1 de diciembre de 2017 al 14 de enero de 2018, en Fnac Triangle de Barcelona, se puede visitar una exposición de fotografías de la escena del Jazz entre las décadas de los 50 y los 60, realizadas por Jean-Pierre Leloir.
Jean-Pierre Leloir (1931-2010), fotógrafo parisino, ha sido de los fotógrafos más importantes que han documentado la escena del Jazz de esas décadas. Jean-Pierre Leloir comenzó a tomar foto a los veinte, publicando para revistad francesas o del estilo de Jazz Hot, fotografiando así a figuras de renombre del jazz que estaban en Francia o por los alrededores. Entre estas estaban Louis Armstrong, Chet Baker, John Coltrane, Ella Fitzgerald y Billie Holiday.

John Coltrane en su habitación.
Fuente: Jean-Pierre Leloir

Billie Holiday, 1958.
Fuente: Jean-Pierre Leloir

Chet Baker en em Estudio Magellan, 1955.
Fuente: Jean-Pierre Leloir

Nina Simone en la piscina.
Fuente: Jean-Pierre Leloir


En esta exposición se pueden encontrar muchas fotografías inéditas y que han sido escogidas minuciosamente. Podemos observar su maestría a la hora de plasmar la vida cotidiana de las grandes leyendas.

lunes, 27 de noviembre de 2017

SAW

Silvia Linares Ballesteros / ICM-CIN

El viernes pasado se estrenó Jigsaw (Saw VIII) después de siete entregas de la saga de los hermanos Spierig. La saga trata de un asesino en serie (Jigsaw) que hace ver a la gente mala que la vida vale la pena y que hay que vivirla en armonía. En esta saga, también aparecen imitadores y la verdad es que, haciendo un símil un poco forzado, desde la segunda película a la octava parecen imitaciones las unas de las otras. No hay ni originalidad en el guión ni nuevas aportaciones a lo que audiovisualmente se refiere.
Esta saga es muy conocida por las formas y aparatos de tortura que usan pero para mí esa no es la esencia, por lo menos no de la primera película. La esencia de esta primera película es ese miedo psicológico y ese macabro pensamiento que en cierto modo pueden llegar a compartir algunas personas.

El estreno de esta película me hizo volver a ver Saw y la verdad es que es lo único bueno que me llevé de esa experiencia. No recomiendo la película a ningún nivel, es puro marketing y a mí, los hermanos Spierig, me han vuelto a engañar por creer en que en algún momento volverían a hacer algo tan grande…

Fuente: PopCrush
(http://popcrush.com/new-saw-movie-2017-details/)

martes, 21 de noviembre de 2017

2CELLOS – Magníficos hábiles


María Sanz Llorente / ICM-MUS

Hace poco volví a descubrir una pareja de músicos que llaman la atención enseguida de cualquiera que los escuche en un par de canciones. Estoy hablando de Luka Šulić (30 años) y Stjepan Hauser (31 años) originarios de Eslovenia y Croacia respectivamente. Desde temprana edad destacaron en su habilidad con el viloncello y ambos entraron en la Academia de Música de Zagreb. Su salto a la fama fue debido al gran recibimiento de su versión de “Smooth Criminal” de Michel Jackson en YouTube hace ya 4 años.

A partir de ese momento fueron destacando cada vez más con sus increíbles versiones, sus aportaciones propias y la endiablada velocidad con la que llegan a tocar y hace que los arcos acaben destrozados en más de una ocasión.

Cabe añadir que ya han sacado cuatro álbumes en los que recopilan todo su trabajo hasta la actualidad.

Dentro de su canal en la plataforma de YouTube podemos encontrarnos con versiones de músicos grupos tan conocidos como: Avicii, Muse, Iron Maiden o AC/DC. Además, se puede disfrutar de bandas sonoras como las de Game of Thrones, Oblivion, Gladiator, The Mission, Inception o Schindler's List.


Sin duda merecen la pena y recomiendo ver alguno de sus vídeos, ya que tienen un gran trabajo detrás.

Como banda sonora:
Extraido de YouTube / Canal: 2CELLOS

Como canciones de grupos:
Extraido de YouTube / Canal: 2CELLOS

Extraido de YouTube / Canal: 2CELLOS

Extraido de YouTube / Canal: 2CELLOS