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martes, 18 de mayo de 2021

FLETCHER STREET URBAN RIDING CLUB



Aurora de Fuentes/ ICT-CIN.


La hípica urbana Fletcher Street es una organización sin ánimo de lucro dedicada a aquellos amantes de la equitación en el Norte de Philadelphia. Forma parte ya de la larga tradición de cowboys y jinetes afroamericanos de Philadelphia, y son los mismos los que se encargan de cuidar y mantener a los caballos, a la par que enseñar a la juventud. Además, les ayudan a formarse dentro del ámbito y divertirse de una forma diferente, como actividad al aire libre. Se encuentra en el barrio de Strawberry Mansion, pero existen multitud de hípicas similares tanto en el norte como en el este de Philadelphia, además de en el parque de Cobbs Creek. Tierras privadas o abandonadas que han sido remodeladas para un futuro mejor. Además, esta hípica recibe ayuda adicional del veterinario más cercano del barrio y en 2017 cambiaron su localización a una propiedad donada. 



Ellis Ferrel, es el fundador de dicha hípica, queriendo recrear así los días junto a su abuela en su establo en Tallahasse, Florida. También, fue movido a crear esta hípica, gracias a las películas del oeste que solía ver de pequeño. En 1940, Ferrel empezó alquilando caballos y montándose en ellos por el parque Fairmount. Dominando así, sus habilidades equuestres. Cuarenta años después, Ferrel pudo cumplir su sueño de crear un establo propio con 5 caballos. Tanto adultos como niños, los fines de semana, podían acudir a su establo y cuidar de los caballos, a la vez que montaban por las calles. En 2004, llevó su establo a la calle Fletcher, atrayendo así a cantidad de gente interesada en la comunidad equestre. 


Actualmente, tiene 80 años y sigue siendo partícipe de la hípica. El club de hípica Fletcher Street a atraído a infinidad de fotógrafos, artistas musicales, organizadores de eventos deportivos e, incluso a Ricky Staub, director de la nueva película, “Concrete Cowboy” ( traducido como, Cowboy de Asfalto) basada en la novela “Ghetto Cowboy” de Greg Neri, y en la que se inspira en la hípica de Ferrel. Tiene de protagonistas a Harp (Idris Elba) y Cole (Caleb McLaughlin); cuenta como una madre decide llevar a su hijo problemático donde su padre, al que apenas conoce; allí se dará cuenta de que su padre es un cowboy y ayuda en la hípica de Fletcher Street junto a otros jinetes, formando así un vínculo entre ellos y los caballos. También se aprecia una ligera subtrama entre Smush (Jarrel Jherome) y Cole, quien busca una amistad en él, pero solo acaba dándole problemas. Descubriéndose así, el motivo por el cual, Smush se mete en tantos contratiempos. Algo a destacar de la película, aparte de que se puede encontrar en la plataforma de streaming Netflix, y que refleja bastante bien lo que sufren los jinetes en los establos extraoficiales; es que aparecen personajes a lo largo de la película, los cuales, al final se descubren que son verdaderamente cowboys en la hípica de Ferrel, y narran por todo aquello que han tenido que pasar para estar donde están ahora y dar voz a este tipo de establos, al igual que lo que esperan obtener en un futuro próximo. 



Fuente: 



Así se consolida un vínculo más entre el cine y la vida terrena y se le otorga voz a aquellas historias, como la de la hípica de Ellis Ferrel en el norte de Philadelphia, que merecen ser contadas.  


Página web oficial de la hípica (inglés)

http://fsurc.com/


                                                                    

                                                                   Fuente

https://whyy.org/articles/concrete-cowboy-debuts-on-netflix-as-philly-riders-who-inspired-the-film-fundraise-to-keep-tradition-alive/







martes, 10 de marzo de 2020

Irène Némirovsky (Suite Francesa)


MOZ // LIT

¿Cuál es el proceso que sigue un escritor a la hora de esbozar los personajes y la estructura de sus obras? Desde hace años recuerdo las anotaciones que tomaba en su diario la escritora Irène Némirovsky. Nació en el seno de una familia burguesa de origen judío, en Kiev en 1903. Desde 1919 se establece en París. Su carrera literaria se inicia en 1921, y ya en 1929 publica su segunda novela, David Golder, obteniendo gran prestigio en Francia. El estallido de la Segunda Guerra Mundial marcaría su destino. Nunca pudo obtener la nacionalidad francesa, pues fue denegada en varias ocasiones por el régimen de Vichy. Pese a convertirse al catolicismo, para poder salvar a sus hijas, fue deportada al campo de concentración de Auschwitz, donde murió en 1942. Némirovsky apuntaba cualquier detalle, de mayor a menor importancia: su ubicación, fecha, digresiones, etc., que después le servirían para perfilar una nueva historia. Un día, se encontraba en el Bosque de la Maie. Era el 11 de julio de 1942. Estaba sentada sobre un jersey de lana verde, sobre un lecho de hojas mojadas por la tormenta que había acontecido la noche anterior. Descansaba rodeada de pinos, y tenía las piernas flexionadas bajo su cuerpo para poder escribir. En ese preciso instante anota lo que lleva en su bolso: el segundo tomo de Ana Karenina, una naranja…Habla de la naturaleza que la rodea, de los insectos, como si pudiera mantener un diálogo con ellos, y lograra entender su comportamiento. Disfruta con los tonos suaves y graves de los sonidos campo. Escribe una historia en la que mira directamente a los ojos del nazismo, del colaboracionismo, describiendo la naturaleza del hombre, con críticas tanto a la burguesía como a las personas más humildes, dejando patente las actuaciones más viles e inmundas de los individuos. Construye un telón de fondo con los hechos históricos que están aconteciendo en ese momento, como excusa para sostener las imágenes de la vida cotidiana, a veces parodiada, mostrando un perfecto conocimiento del ser humano, a lo largo de su producción literaria, en obras como Jezabel y El caso Kurilov, como ya hicieran escritores de la talla de Thomas Hardy, Jane Austen o Jean Cocteau, entre otros. Suite Francesa da nombre a un manuscrito descubierto fortuitamente por las hijas de Némirovsky, que representa la culminación de su obra. Iba a estar compuesta por cinco partes, de las que únicamente le dio tiempo a escribir dos de ellas: Tempestad en Junio y Dolce, puesto que fue capturada, y llevada a un campo de concentración del que ya nunca saldría. Dicha obra fue publicada en 2004, concediéndole a título póstumo el premio Renaudot. En 2014 fue llevada al cine, con un título homónimo, (pese a que exclusivamente represente la última parte denominada Dolce). La película está dirigida por Saul Dibb e interpretada por Kristin Scott Thomas, Michelle Williams y Matthias Schoenaerts. La banda sonora que la acompaña no podría ser mejor. Está realizada por los conocidos Rael Jones y Alexandre Desplat, entre otros compositores. Podemos disfrutar con temas musicales como I am free, Precious to me, Bruno´s theme o música de la época que ambienta a la perfección la película.





Lucille Angellier (Michelle Williams) y Bruno von Falk (Matthias Schoenaerts):www.imdb.com/title/tt0900387/mediaviewer/rm511382784



Fuentes:
·        Biografía: http://datos.bne.es/persona/XX1114472.html
·        Némirovsky, I. (2005) Suite Francesa. Barcelona: Salamandra.
·        Parte de Suite Française en la que se basa el guion de la película: Dolce (páginas 180-307), de Ediciones Salamandra (2005).

jueves, 27 de febrero de 2020

LOLA ÍNDIGO, EL FEMINISMO MUSICAL

Ana Sanz Fernández // ICT -MUS

Miriam Doblas (1 de abril de 1992), popularmente conocida como Mimi en Operación Triunfo 2017, aunque esta se dio a conocer con anterioridad en Fama Revolution emitido en la cadena de televisión Cuatro. El programa musical fue un escaparate para mostrar sus aptitudes mostrando ser completa en baile y en calidad vocal entre muchas. Fue la primera en abandonar la academia del talent, pero lo que nadie esperaba era el gran "Boom" que ocurriría poco más tarde. La artista tras salir al exterior comenzó a producir canciones que más tarde sonarían en todas las radios y discotecas del país, pero Mimi quiso realizar este proyecto junto a otras 4 bailarinas formando así "Lola Índigo" , 5 mujeres que recorrerían de gira en gira los escenarios de diversos países con el empoderamiento  y energía que implicaban las canciones. 


Lola Índigo se populizaría por la canción Ya No Quiero Ná



Su nuevo albúm Akelarre tuvo un concepto muy potente detrás que se intuía. Una obra que eleva la voz de la mujer y abraza la sabiduría popular femenina, ironizando y dándole la vuelta a todo lo que ha sido utilizado en contra. Mujer bruja, sí, lo soy y me encanta. Llámame bruja, que me vengo con todo el akelarre detrás.
Pero vamos a centrarnos en el último videoclip de la artista: Maldición. Maldición es una colaboración con Lalo Ebratt que nos transporta a un escenario oscuro, salvaje y lleno de referencias relacionadas con el infierno y el pecado. En un primer momento puede parecer un videoclip inocente que continúa el mensaje feminista que llevamos viendo anteriormente, pero Mimi ha ido un pasito más allá, Maldición es una canción inspirada en Lilith, la primera mujer.



Lo que parece que tienen en común todas las teorías e interpretaciones sobre este personaje es que Lilith fue la primera mujer, creada por Dios del mismo barro que Adán, lo que les convertía en iguales y creados a imagen y semejanza de Dios. Lilith desafió a Adán cuando éste trató de someterla, por lo que abandonó el paraíso. Muchos relatos y leyendas relacionan a Lilith como madre de demonios, esposa de Lucifer, además se la relaciona con la brujería.
Por otra parte, también es considerada como la primera feminista.

Volviendo al videoclip Maldición: Vemos a Lola Índigo y a sus bailarinas en un entorno tribal que puede representar la huída del Paraíso y la vida independiente de Lilith.
Lalo Ebratt es Lucifer, que habla y baila con Lilith en un espacio totalmente negro,  iluminado por antorchas y sentado sobre un trono con cruces.


“Mala, yo soy una pecadora mala, tú te sigue’ enamorándote, mala, yo soy una maldición, soy mala, muy mala”
La letra es totalmente irónica. Se llama mala así misma y le da totalmente igual, lo disfruta, lo asume. Ignora las opiniones y las convenciones sociales a cambio de tener una vida en la que es dueña de sí misma. Soporta la carga que ha aguantado durante siglos y lo grita, lo baila, le quita todo el poder a aquel que la persigue y la insulta.

“Es mi condena y no quiero salir, mejor contigo me quedo” 
Prefiero vivir en el infierno que someterme - Palabras de Lilith según los escritos.


El videoclip termina con una escena que hace referencia al nacimiento de la Venus de Botticelli. La mujer bruja, la mujer demonio, pero a su vez la mujer diosa. Esta imagen contrasta con la oscuridad de todo el videoclip y plantea la dualidad, el cambio de perspectiva, un grito a la sororidad.
La maldición no es ella. La maldición es lo que ha tenido que soportar hasta ahora… que llega el Akelarre.





Referencias en formato APA:
Úrsula Pahl. (2019). Maldición, Lola índigo y La Biblia. Recuperado de http://ursulapahl.es/2551/
Wikipedia. (2018). Lola Índigo. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Lola_%C3%8Dndigo

lunes, 24 de febrero de 2020

De zoológico a biblioteca municipal



Carmen Alonso / ICT-BIB

Parque del Retiro. Entrada a la Casa de Fieras.
Fuente: Biblioteca Digital Memoria de Madrid
En 1830, Fernando VII ordena la construcción de una edificación en el Parque del Buen Retiro que se conocerá como la Casa de Fieras. El fin era albergar los animales que, hasta ese momento, estaban en el parque zoológico que Carlos III había construido en lo que ahora conocemos como la Cuesta de Moyano.
El complejo estaba formado por diferentes jaulas y fosos en los que vivían hacinados todo tipo de animales traídos de tierras lejanas: gacelas africanas, llamas del Perú, osos polares o elefantes. Destacaba “la leonera”, un gran edificio de dos plantas. En la inferior pequeñas jaulas donde se exhibían tigres, panteras, hienas y, en la superior, estancias para alojar tanto a la familia real como a sus huéspedes.
A lo largo de su historia este zoológico es gestionado por diferentes manos, públicas y privadas, y no será hasta 1972 que el Alcalde de Madrid decide cerrar estas instalaciones y trasladar el zoológico a la Casa de Campo.
El 29 de abril de 2013, tras un largo proyecto de rehabilitación la Casa de Fieras se convierte en la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías y, lo que fueron jaulas que retenían animales, se convierten ahora en puestos de lectura con fantásticas vistas al Parque de El retiro.
Fuentes consultadas:
Portal web del Ayuntamiento de Madrid