Sierra Burgess es una perdedora

Natasha C. Lebrum Mendoza // ICT-CIN

"Sierra Burgess es una perdedora" es una película dirigida por Ian Samuels a partir de un guión de Lindsey Beer. La película está protagonizada por Shannon Purser, Kristine Froseth, RJ Cyler y Noah Centineo, y fue lanzada por Netflix el 7 de septiembre del 2018.

La película trata sobre Sierra una chica a la cual le llega un mensaje por error de parte de Jamey empezando lo que se supone una historia de amor, y se supone porque en verdad el mensaje era para Verónica pero ella le da el número de Sierra a Jamey porque no le gustó él.

Sierra es una persona insegura que cuando empieza a recibir los mensajes de Jamey se empieza a sentir bien consigo misma hasta que descubre que Jamey piensa que está hablando con Verónica, una de las chicas más populares. Sierra incapaz de decirle la verdad a Jamey, elabora todo un engaño con la ayuda de Verónica la cual acepto ayudar solamente porque Sierra le dará clases para “parecer más lista” y así volver con su novio universitario.

Fuente: https://www.netflix.com/es/title/80239639

La película tiene como finalidad hacer llegar el mensaje de que la belleza está en el interior, el problema es que no lo supieron representar con el personaje de Sierra ya que lo que se busca con ella es sentir empatía pero lo que al final se consigue es todo lo contrario.

 Fuente: https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a23076540/sierra-burgess-es-una-perdedora-netflix-critica/

  

En mi opinión hay dos lados en la historia:

El lado bueno de la historia es el final porque Sierra se da cuenta que lo que importa es la belleza interior.

El lado malo de la historia es el hecho de que después de engañar a Jamey, hacerle algo horrible a Verónica y pelear con su mejor amigo, el cual lo único que hacía era apoyarla e intentar hacerle ver que lo que hace está mal; nunca pide disculpas sino que escribe una canción sobre sus inseguridades, lo que da a entender que si te sientes mal contigo misma, no importa lo que hagas, siempre serás perdonada.

En definitiva “Sierra Burgess es una perdedora” es una película que no recomiendo ver porque es muy cliché y no hace llegar de manera adecuada el propósito del mensaje.

Canción que utiliza Sierra para disculparse, esta es solo la parte que aparece en la película. Es una canción muy buena, se puede buscar completa en YouTube.

 Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=QlRXobYfHtg

Se pueden encontrar muchas reseñas y opiniones sobre esta película en YouTube, una de ellas que considero que está muy bien explicada, aunque sea de una manera muy explicita, es la de Danna Alquati en "Mi problema con SIERRA BURGESS IS A LOSER" el cual, en mi opinión, es uno de los mejores vídeos de opinión que se pueden encontrar sobre esta película.

Crítica de la película Steve Jobs (2015)

ALBA PEREIRA/ICM-CIN

Steve Jobs fue una de las grandes propuestas de la 88ª edición de los premios Oscar. Lo tenía todo. La dirección de Danny Boyle, el maravilloso guion de Aaron Sorkin, el nominado Michael Fassbender en el papel del genio de Apple y a la impresionante Kate Winslet en un correctísimo rol secundario. Sin embargo, cuando llegaron las nominaciones, todos nos preguntamos, ¿qué ha pasado con este potente film que únicamente ha optado a dos categorías? ¿Acaso no lo tenía todo? ¿Se habrá cansado Hollywood de tanto biopic?

Hollywood es Hollywood y, como pudimos observar en las nominaciones de dicho año, muy cansada de biopic no está. Y sí, Steve Jobs tenía todos los ingredientes claves para resultar la típica película capaz de arrasar en la gala del 28 de febrero. Ahora bien, lo que no va a permitir premiar la Academia es a un Aaron Sorkin capaz de hacer descender a los mismísimos infiernos a una de las figuras más respetadas y valoradas de la sociedad norteamericana: Steve Jobs.

“Dios ha muerto”. La premisa de Nietzsche en Así habló Zaratustra es reutilizada por Aaron Sorkin para desmitificar al gurú de la tecnología a través de tres actos, al cual mejor. Para ello, el célebre guionista emplea sus habilosos recursos que, en su momento, funcionaron en La red social y que, ahora, vuelve a usar con la misma eficacia en Steve Jobs. Mediante extensos diálogos incapaces de memorizar y una jerga geek sobre el mundo de la informática, Sorkin logra atraer la atención del espectador hacia un personaje sobradamente conocido pero, a la vez, completamente desconocido. Ahí es donde reside la esencia de la película. Todos sabemos que Steve Jobs fue un genio y que cambió el mundo, pero pocos saben la auténtica personalidad que derrochaba el fundador de Apple. Obviamente, como todo biopic, no hay que agarrarse al guion de manera ferviente pensando que lo que vemos es la pura realidad. Sin embargo, la destrucción del mundo de la informática que plantea Aaron Sorkin a través del egoísmo y la falta de empatía de todo un dios nos resulta mucho más atractiva.

Toda esta solvencia de guion planteada por Sorkin nunca podría haberse sostenido sino hubiera sido por el tándem Fassbender-Winslet, que logran deleitar en el paladar del espectador cada una de las frases escritas por el guionista.

Michael Fassbender, nominado en la categoría de Mejor Actor, fue el único actor que pudo arrebatar el tan ansiado Oscar a Leonardo Di Caprio, pero finalmente no fue así. El actor germano interioriza al completo su personaje dotándole de una personalidad propia que nos acerca aún más a la figura ya conocida. La tiranía de su mirada en cada plano acongoja, no solamente a los empleados sometidos a su imperio, sino a cualquier espectador capaz de aguantarle la vista. A medida que la película se desarrolla, el personaje de Steve Jobs sufre ligeras transformaciones, palpables en la interpretación de Fassbender, que nos permiten disfrutar del lado oscuro y tenebroso del fundador de Apple.

Por otro lado, y cual piedra en el camino, nos topamos con su excelente secundaria, Kate Winslet. La actriz británica se introduce en el papel de Joanna Hoffman, mano derecha de Jobs, para ser la conciencia y humanidad de Fassbender. Winslet mantiene un constante rol durante la película donde derrocha todo su carácter interpretativo y con el cual consigue que, en lugar de aburrirnos con su perseverancia contra Jobs, logremos encapricharnos y compadecernos con cada enfrentamiento con el dios de la informática. Sin duda, Joanna Hoffman es el único personaje capaz de robarle escenas al Jobs de Fassbender en la película, y de ahí su nominación al Oscar a Mejor Actriz de Reparto, una de las categorías más disputadas.

Las dos nominaciones para los actores no sorprendieron entre la crítica y el público. La ausencia de Aaron Sorkin en la categoría de Guion Adaptado sí. El considerado por muchos expertos como el mejor guionista actual de Hollywood se quedaba sin su nominación por el vertiginoso relato de Steve Jobs. La magnífica película de Danny Boyle, uno de los mejores biopic desde La red social (también con guion de Aaron Sorkin), solamente ha conquistado dos nominaciones. La peligrosidad de tratar a una respetada figura americana como un villano a la altura de Darth Vader ha pasado factura a esta brillante película que, para amantes de los buenos guiones, conseguirá agradar en todos sus aspectos.

EL ARTE DE CREAR HISTORIAS

IRENE PALOMO Y RODRIGUEZ/ ICM-EXP

Fuente: Andrea Soto Perea

El día 22 de septiembre visite el centro de exposiciones Caixaforum, en que se exponía la evolución de todo el trabajo detrás de las películas de animación de Disney. Para mi gran sorpresa La sala se encontraba llena de personas de todas las edades, desde ancianos hasta infantes. Todos quedamos maravillados por los bocetos que se exponían previos a la creación de la película Hércules, La bella durmiente, Robin Hood, y un largo etcétera; en la sala se encontraban bocetos y pruebas de movimiento de muchas más películas y cortos, como La diosa de la primavera que era completamente ajena a mí, aunque claro, este corto fue estrenado en 1934.

Fuente: Canal de Youtube Dibujos animados clásicos

La sala estaba llena de gente, nunca había visto esa sala tan llena desde la exposición de Agón y habría 50 personas menos. Aun con la gran masa de gente fue precioso ver a niños de no más de 6 años ver películas más antiguas que no habían llegado a ver por el momento en el que han nacido, como Los tres cerditos, La tortuga y la liebre, La cigarra y la hormiga, entre otras, pero a la hora de llegar a Frozen fue completamente al revés, eran los niños los que mejor se sabían la historia, al contrario que los más mayores que veían algunas de las escenas de la película por primera vez con una inmensa atención.

Todo el  que acudió ese día no solo llegó con muchas ganas sino que se fue muy satisfecho.