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jueves, 5 de marzo de 2020

Rembrandt y el retrato en Amsterdam, 1590-1670


Retrato de un rabino y Venus y Cupido

MOZ // PINT

Podemos disfrutar desde el 18 de febrero hasta el 24 de mayo de 2020, de la exposición Rembrandt y el retrato en Ámsterdam, 1590-1670, en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Se nos ofrece un amplio panorama del género del retrato a lo largo del siglo XVII en la ciudad de Ámsterdam a través de la figura de Rembrandt van Rijn (Leiden, 1606- Ámsterdam, 1669). Es uno de los mayores maestros barrocos de la pintura, el grabado y el dibujo  y, una de las figuras más representativas de la historia de los Países Bajos. Su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores denominan la edad de oro neerlandesa, momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio e influencia política. Alcanzó el éxito en su juventud, pero sus últimos años estuvieron marcados por la tragedia personal, –muere su esposa, Saskia van Uylenburgh en 1642—, y la ruina económica. Realizó abundantes retratos para sus coetáneos, en los que captura a la perfección la condición humana, además de sus propios autorretratos y numerosas escenas bíblicas, en las que solía combinar su propio conocimiento del texto con su particular concepto de la composición clásica y algunas observaciones anecdóticas de la población judía de Ámsterdam. Los comisarios de la exposición, Dolores Delgado Peña, Norbert E. Middelkoop, conservador del Museo de Ámsterdam y, Mª del Mar Borobia, jefa de pintura antigua del Thyssen, han realizado una meticulosa selección de las obras, no exclusivamente de Rembrandt, sino también de sus contemporáneos, discípulos y competidores en la misma especialidad, el retrato.
Dos de las obras, me han llamado especialmente la atención. Una de ellas, es el denominado Retrato de un rabino, fechada en 1635, que pertenece a The Royal Collection en Hampton Court Palace, HM Queen Elizabeth II, en East Molesey, Londres (número de inventario RCIN 405519). Aquí aparece titulada como Busto de anciano con traje de fantasía. El anciano, mira al pintor y, en este caso al espectador, con la cabeza ligeramente inclinada, con un gesto audaz y sosegado. Va cubierto con una kippah de terciopelo decorada con abalorios en hilo de oro y, lleva vestiduras de celebración, seguramente para alguna fiesta religiosa o el shabbath. Posee una mirada astuta, con un porte templado y apacible. Aparece enmarcado por el propio pintor, como en un óculo. El foco de luz que entra en el escenario de la obra, ilumina la tez blanquecina del personaje, que muestra el deterioro causado por el paso del tiempo. La otra obra que destaco, es una escena mitológica con el título de Venus y Cupido, fechada hacia 1657, prestada por el Museé du Louvre, en París (número de inventario 1743). Se piensa que tomó como modelos a su hija Cornelia y a compañera sentimental Hendrickje Stoffles. Ambas figuras están envueltas en una atmósfera cálida, con unas formas rotundas que destacan sobre el fondo oscuro. Los dos personajes, dedicándose unos gestos afectuosos y delicados, están enmarcados por unas pesadas telas, que caen suavemente.
  
Venus y Cupido, Rembrandt, c.1657

 Museé du Louvre, París
Fuente:  www.rembrandt-van-rijn.com/venus-and-cupid/




Retrato de un Rabino, 1635
Óleo sobre tabla, (72,6 x 62,3 cm)
The Royal Collection, HM Queen Elizabeth II




Ø Fuentes:
·        Imagen: Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
·        Folleto recogido en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
·        Diccionario biográfico Chambers digitalizado:
·        Biografía: http://datos.bne.es/persona/XX1721483.html


domingo, 9 de febrero de 2020

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA HOLOCAUSTO. CASA SEFARAD-ISRAEL, MADRID

María Olivera / ICM-FOT

Desde el pasado 23 de enero hasta el 27 de marzo de 2020, Casa Sefarad-Israel en Madrid, acogerá el proyecto fotográfico Auschwitz-Birkenau, del artista Juan Pedro Revuelta. Hace un recorrido visual a través de las imágenes, como testigos de la historia del horror vivido en Europa no hace tanto tiempo, y no demasiado lejos. Estas fotografías son un fragmento de memoria del Holocausto (Shoá), que pretenden no solo mostrarnos la atrocidad sufrida por millones de judíos en ambos campos de exterminio ubicados en Polonia, sino que a través de la desnaturalización de los espectadores actuales, de los ciudadanos, el dolor se ha adaptado al individuo, formando parte de nuestra cultura, habiendo perdido el efecto pretendido, educar y favorecer una conmoción en la sociedad actual. La muestra, dirigida por el comisario de exposición Pedro Alberto Cruz, presenta 36 fotografías de Juan Pedro Revuelta, que utilizando la técnica de la platinotipia,  retrata las vidas anónimas que han quedado congeladas, como detenidas en el tiempo. Refleja de manera patente la muerte, el proceso hasta ella. Las imágenes contienen una profusa acumulación de objetos y personas con rostros desconocidos, carentes de vida. A lo largo de su carrera, el fotógrafo ha utilizado la luz como elemento central. Él mismo reconoce que el lema prioritario para poder acometer cualquier proyecto visual es la iluminación: “…saber crear con luz significa tener el control absoluto del medio en el que trabajamos…entiendo la luz como una materia transformable a la que se puede dar forma, intensidad y color…Cuando iluminamos un objeto mostramos una dimensión de su realidad, la realidad que captamos, la que interactúa en ese momento con nosotros…”, lo que le ha llevado a ser galardonado con premios del sector como LAUS Plata en dos ocasiones (1994 y 2006), LAUS Bronce (1994) y LAUS Oro (2000), entre otros reconocimientos.

                                      Fuente imagen: auschwitz-_birkenau._fotografias_de_juan_pedro_revuelta.jpg

Enlaces:

lunes, 15 de octubre de 2018


EXPOSICIÓN  AUSCHWITZ


VIRGINIA RODRÍGUEZ / ICM-EXP

Auschwitz fue el mayor campo de concentración y exterminio nazi más letal, donde fueron asesinados más de 1.100.000 personas.


Esta exposición sirve actualmente como advertencia y para informar sobre la intolerancia y las barbaridades que se hacían en esa época en la Alemania nazi. Cuenta con más de 600 objetos originales de las víctimas y tenemos la suerte de que esta en Madrid, en el Centro de Exposiciones Arte Canal, único sitio donde estará en España, ya que originalmente se encuentra en el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau. Muchos de esos objetos no han sido nunca mostrados al público. Dicho museo conserva los restos del antiguo campo nazi alemán, investiga sobre el holocausto y ha cedido más de 400 objetos originales para su exposición itinerante. Creo que sería una oportunidad maravillosa ir a verlo para concienciarnos sobre este tema.


FUENTE: https://guias-viajar.com/madrid/capital/exposicion-auschwitz-arte-canal/

martes, 25 de septiembre de 2018

EL ARTE DE CREAR HISTORIAS


IRENE PALOMO Y RODRIGUEZ/ ICM-EXP
Fuente: Andrea Soto Perea

El día 22 de septiembre visite el centro de exposiciones Caixaforum, en que se exponía la evolución de todo el trabajo detrás de las películas de animación de Disney. Para mi gran sorpresa La sala se encontraba llena de personas de todas las edades, desde ancianos hasta infantes. Todos quedamos maravillados por los bocetos que se exponían previos a la creación de la película Hércules, La bella durmiente, Robin Hood, y un largo etcétera; en la sala se encontraban bocetos y pruebas de movimiento de muchas más películas y cortos, como La diosa de la primavera que era completamente ajena a mí, aunque claro, este corto fue estrenado en 1934.


La sala estaba llena de gente, nunca había visto esa sala tan llena desde la exposición de Agón y habría 50 personas menos. Aun con la gran masa de gente fue precioso ver a niños de no más de 6 años ver películas más antiguas que no habían llegado a ver por el momento en el que han nacido, como Los tres cerditos, La tortuga y la liebre, La cigarra y la hormiga, entre otras, pero a la hora de llegar a Frozen fue completamente al revés, eran los niños los que mejor se sabían la historia, al contrario que los más mayores que veían algunas de las escenas de la película por primera vez con una inmensa atención.
Todo el  que acudió ese día no solo llegó con muchas ganas sino que se fue muy satisfecho.

jueves, 20 de septiembre de 2018

Schommer. Al natural


María Olivera /ICM-FOT

La sombra de Schommer es alargada, tanto como la del ciprés de Delibes. Su gran obra es – lo fue ya en vida- reconocida mundialmente. Desde la creación, desde el arte, documenta la Naturaleza, la interpreta, la viste, la inventa. “Schommer. Al natural”,  exposición comisariada por Alexandra Irigoyen es un homenaje a la vida, al color, al medio ambiente, quien la define como “Travesía sensorial por la naturaleza”.
Flores, plantas, paisajes, desiertos… Aunque son las flores las de mayor tamaño, impactantes por bellísimas, alusivas a poemas o a miradas de pintores impreisonistas, dejen que me quede con el blanco y negro de los paisajes y con la uniformidad de los desiertos, infinitamente igual en sus detalles, horizontal siempre, yo diría que tan interminable como las imágenes de Schommer. Pasen y vean, pero háganlo despacio, observando las texturas, los detalles, para entender esa visión del artista que desborda al visitante.

cartel de la exposición. fuente: MOZ



                                     
Centro Cultural Casa de Vacas. Parque del Retiro
Hasta el 24 de octubre. De lunes a domingo, 10-21 h.




sábado, 20 de enero de 2018

Fluctuaciones - Daniel Canogar

Amparo Sánchez Espada / ICM-FOT 


La semana pasada asistí a la exposición Fluctuaciones de Daniel Canogar que estará expuesta en la sala Alcalá 31 hasta el 28 de Enero. Me llamó mucha la atención éste tipo de arte contemporáneo y decidí escribir una entrada para que os animéis y la visitéis también.

La exposición está compuesta por veinticuatro obras, la entrada es gratuita y se basa en las transiciones entre el mundo virtual y el mundo real.

Las piezas que podemos mencionar son las siguientes:

Sikka Ingentium: obra más reciente donde se analizan los soportes de almacenamiento de la información y su pervivencia en la sociedad actual. Cuenta con 2.400 películas (formato DVD) donde se juega con la luz y se reflectan escenas de éstas películas.

Sikka Ingentium
Fuente: Amparo Sánchez

Cannula: Utiliza los vídeos más vistos de Youtube para crear una composición líquida relacionado con el expresionismo abstracto


Cannula
Fuente: Amparo Sánchez

Echo: Instalación de pantallas LED con animaciones reaccionan a la información en tiempo real, como erupciones volcánicas o lluvias en las capitales de todo el mundo.




Echo
Fuente: Amparo Sánchez

Pneumas: Compuesto por nudos de cable telefónico sobre los que se proyectan videoanimaciones.
Pneumas
Fuente: Amparo Sánchez
Por último podemos encontrar la serie Draft: basada en pantallas que evoca la forma de un libro entreabierto.

Daniel Canogar nació en Madrid, en 1964. Vive y trabaja entre Madrid y Nueva York.  Ha expuesto en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Hamburger Banhof de Berín o el American Museum of Natural History de Nueva York, entre otros.


Fuente: La Vanguardia

sábado, 23 de diciembre de 2017

XII Jornadas Fotodoc

El 13 y 14 de diciembre se celebró en la facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid las XII Jornadas Fotodoc en las cuales se realizaron diversas ponencias y una de las que me pareció más interesante fue la celebrada el día 13 exactamente a las 17:45 llamada “Mujer y fotografía en los estudios madrileños (1860-1880)” dirigida y documentada por Stéphany Onfray. Ella a partir de esta investigación completaba su tesis doctoral y su objetivo era reflejar la importancia de la mujer en la fotografía no solo como modelo sino que también como fotógrafa. Aunque al principio fue difícil para ellas posicionarse como fotógrafas ya que había mucho machismo en la época y se consideraba este oficio solo para el hombre. La mujer no podía ser solo una artista pasiva sino que también ella quería llegar a ser una artista activa, que pudiese tomar decisiones sobre los paisajes, sobre los modelos y sobre todo lo que ella quiera fotografiar.
El primer paso para convertirse en artista activa era la revelación cuando todas las mujeres decidieron hacerlo dando igual la clase social, se dan cuenta de la modernidad y de que ellas también eran artistas ya que aunque sean retratadas ellas empiezan a elegir como posar, y así se da un nuevo entendimiento al concepto de artista, en el cual ellas también lo son.
Poco a poco empezó a ser real ver a una mujer como fotógrafa, bien porque su marido era fotógrafo y había muerto lo que causaba que ella fuese la que tenía que dar de comer a su familia como Alejandra de Alma, o bien porque era lo que les gustaba hacer por devoción.

Que las mujeres pudiesen acceder a la fotografía supuso una libertad de este género.

Fátima Akazim Ben Siamar / ICT-FOT

viernes, 22 de diciembre de 2017

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Tania González Luaces / ICM-MUS

Coincidiendo con el 25 aniversario de la inauguración del museo, asistí al día de puertas abiertas. Desconocía la cantidad de obras que había ni su estilo y el resultado ha sido realmente fascinante.

El edificio consta de tres plantas, en las cuales se exponen un millar de obras. En cuanto a la temática de las obras, es variada. Observamos obras del renacimiento italiano, alemán, gran número de obras de los Países Bajos (siglos XV y XVI), surrealismo, impresionismo, postimpresionismo, cubismo, futurismo, vanguardia rusa, obras abstractas del siglo anterior o del barroco holandés, entre otras.

Es uno de los museos que más me ha gustado de todos los que he visitado en Madrid. Destaco la Colección de Carmen Thyssen-Bornemisza. Muy recomendable.

                                               





      



World Press Photo 2017


Tania González Luaces / ICM-FOT

El 10 de octubre asistí a la exposición anual de World Press Photo, el certamen de fotoperiodismo más importante del mundo.
La entrada no era gratuita pero según el día que fueses pagabas más o menos. Yo, por ejemplo, asistí un martes, el día con el precio más bajo y puedo decir que ha merecido la pena por la cantidad de fotografías que se exponían, así como por su calidad y lo que estas transmitían al público. Supuse que al ser seleccionadas como las mejores del año, en ellas aparecerían momentos importantes, pero me sorprendió la gran variedad temática de las fotografías; desde Usain Bolt en la pista, pasando por humanos disfrazados de osos al asesinato de abogados en la calle.  

La exposición estuvo abierta al público del 29 de septiembre al 1 de noviembre.
A continuación muestro las fotografías que más me han llamado la atención de la exposición.

                                                              Fuente: Tania González




                                                              Fuente: Tania González




Fuente: Tania González

domingo, 3 de diciembre de 2017

Si la música es buena.

Silvia Linares Ballesteros / ICM – FOT

“Si la música es buena, las fotos deberían ser buenas.”
Jean-Pierre Leloir

Del 1 de diciembre de 2017 al 14 de enero de 2018, en Fnac Triangle de Barcelona, se puede visitar una exposición de fotografías de la escena del Jazz entre las décadas de los 50 y los 60, realizadas por Jean-Pierre Leloir.
Jean-Pierre Leloir (1931-2010), fotógrafo parisino, ha sido de los fotógrafos más importantes que han documentado la escena del Jazz de esas décadas. Jean-Pierre Leloir comenzó a tomar foto a los veinte, publicando para revistad francesas o del estilo de Jazz Hot, fotografiando así a figuras de renombre del jazz que estaban en Francia o por los alrededores. Entre estas estaban Louis Armstrong, Chet Baker, John Coltrane, Ella Fitzgerald y Billie Holiday.

John Coltrane en su habitación.
Fuente: Jean-Pierre Leloir

Billie Holiday, 1958.
Fuente: Jean-Pierre Leloir

Chet Baker en em Estudio Magellan, 1955.
Fuente: Jean-Pierre Leloir

Nina Simone en la piscina.
Fuente: Jean-Pierre Leloir


En esta exposición se pueden encontrar muchas fotografías inéditas y que han sido escogidas minuciosamente. Podemos observar su maestría a la hora de plasmar la vida cotidiana de las grandes leyendas.

jueves, 30 de noviembre de 2017

Exposición fotográfica Dos Caras.

El día 26 de octubre es el Día Nacional del Daño Cerebral, para conmemorar, concienciar y visibilizar a los enfermos que padecen esto, el 25 de octubre se inauguró la exposición de Dos Caras: Miradas desde dentro y hacía afuera del Daño Cerebral Adquirido (DCA), ubicada en la Puerta de Atocha.
Dicha exposición fotográfica es realizada por Cuco Cuervo (fotógrafo). En esta exposición se recoger 33 imágenes de pacientes que sufre daños cerebrales y cuentan, mediante textos ubicados debajo de las fotografía, sus historias.
Foto realizada por mí.

Borja Monge / ICT-Exp

lunes, 23 de octubre de 2017

20º FotoPres: replanteando la fotografía documental


Juan Marín / ICM-FOT
Cartel de '20º FotoPres la Caixa'

Obra Social “la Caixa” llega este año a la vigésima edición de su particular certamen de proyectos fotográficos. Aparte de mostrarlo en su museo durante dos meses y medio, el banco dota el premio con ayudas para la publicación y difusión de los trabajos ganadores. Este año, la exposición se plantea la función de la fotografía documental en una época donde la imagen por sí sola no impresiona.

En total, son 10 los trabajos seleccionados. En ellos, los autores se plantean este dilema y pasan del impacto a la reflexión. La temática, por otra parte, es tan diversa como nuestro propio mundo. Los problemas de un niño negro para crecer en un mundo de blancos, el curioso contraste entre la arquitectura moderna y el característico paisaje de La Mancha, la soledad de una madre… Parecía que los artistas intentaban ganarse el corazón de los visitantes a través del suyo propio.
Foto: JMM
Este año, también ha habido cierta intención de demostrar que el trabajo del fotógrafo no siempre es tomar la instantánea adecuada. La capacidad para crear un buen escenario es fundamental si se quiere contextualiar correctamente la imagen. En eso se basa ‘Las17’, donde Laia Abril crea un escenario que mete al observador, literalmente, dentro de la acción. Una sala totalmente oscura y una sucesión de relojes, contando las horas que llevan diecisiete condenadas por abortar en El Salvador, completan una simple pero impactante obra.

Un recorrido que abarca más de 60 años en apenas tres cuartos de hora. Quizá sea el único parecido entre esta exposición y las redes sociales que tanto quieren evitar.
Foto: JMM

martes, 10 de octubre de 2017

Sorolla en su paraíso (una visión fotográfica de Joaquín Sorolla)

María Olivera /ICM-FOT

El Museo Sorolla es uno de los lugares más bellos de Madrid por la casa del artista, su jardín y sus obras de arte. Desde el 7 de abril hasta el 1 de octubre, en la última planta se exhiben en cuatro salas 60 imágenes de los grandes fotógrafos de la época, sobre el pintor y su familia, tanto la vida cotidiana como su actividad profesional.
Se estructura en siete 7 apartados: El primero dedicado a la juventud, donde Antonio García le retrata entre 1882 y 1895, el segundo a la familia, con escenas de almuerzo, juegos infantiles de sus hijos y retratos de su mujer, Clotilde García del Castillo; el tercer apartado está dedicado al pintor en su estudio, donde predominan las imágenes que el fotógrafo Franzen le tomó mientras dibujaba y pintaba; en el grupo cuarto, denominado “Amigos y clientes”, los retratos de los personajes están firmados por Campua, Franzen, Compañy, Cooper y Marín, tomados en tertulias, en el campo, en el estudio y mientras pintaba a actrices y literatos; el quinto apartado es el de la madurez, donde fotógrafos extranjeros como Sebastián Cruset, Cooper o Kasëbier le retrataron en distintos lugares, entre ellos la Hispanic Society of América; el sexto se titula “Sorolla a plena luz”, y aparece dibujando en la playa sus famosos cuadros,  y por último se exponen los retratos de final de sus días, obra de Ragel, Campúa y Guillermo Bestard. En una de las últimas fotos aparece en la boda de su hija Elena. Completa la exposición documentación gráfica de prensa recogida de  las principales publicaciones periódicas, en especial de Mundo Gráfico y Blanco y Negro. Sorolla en blanco negro tan extraordinario como en color.

Museo Sorolla
C/General Martínez Campos 37

7 abril-1 de enero 2018

Foto: María Olivera

Foto: María Olivera

Foto: María Olivera 
Foto: María Olivera