La Leyenda de HEI

Yingqiong Qiang/ ICT-CIN

“La Leyenda de HEI” es una película de animación china dirigida por MTJJ (autor de animación). Cuenta que el elfo gato Luo Xiaohei comenzó su viaje errante porque su casa fue destruida. En un accidente, conoció a un hombre llamado Wu Xian. Gente, uno persona y un gato se embarcaron en una aventura de fantasía.

Fuente: https://movie.douban.com

En el bullicioso mundo humano, muchos elfos se esconden en ellos y viven en paz con los humanos. El elfo gato Luo Xiaohei comenzó su viaje errante porque su casa fue destruida. En este viaje, los elfos comprensivos y los amigos humanos armoniosos e inclusivos aparecieron uno tras otro, dejando a Xiaohei en un dilema sobre a dónde pertenece realmente.

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La cura más grande que esta película le brinda a la gente es que puede traerlo de vuelta a la perspectiva de ser intrépido y no discriminatorio hacia el mundo, permitiéndole volver a visitar este mundo complejo y encantador. Desde el prejuicio de Luo Xiaohei contra Wu Xian y otros seres humanos al principio, hasta la lucha junto con Wu Xian al final, toda la película está llena de calidez y conmoción.

Luo Xiaohei(Forma humana) y Wuxian
Fuente: https://image.baidu.com

La película utiliza escenas de acción muy delicadas y escenarios muy suaves para mostrar una enorme visión del mundo. Y las escenas de lucha en la película también son muy emocionantes, lo que se puede decir que es un muy buen trabajo en las películas de animación chinas.

 Por supuesto, no es solo una película. Ya publicó anime “La Leyenda de Luo Xiaohei” en 2011 y publicó una colección de cómics en 2015. Es una de las animaciones más populares en China.

Songbird, una aproximación al futuro con COVID-23

 

Stephanie Ortega Lozada/ ICM- CIN

Songbird, traducido al español como Inmune, es una de las pocas películas en cartelera actualmente centrada en la pandemia COVID-19. Es una película de drama, romance y ciencia ficción. Fue escrita por Adam Mason y Simón Boyes y del productor Michael Bay  (“La Purga”) junto a Adam Goodman, Andrew Sugerman y Eben Davidson.

Los protagonistas de Inmune son  Sofia Carson (los descendientes) junto a KJ Apa conocido por su destacado papel en (Riverdale) y a ellos los acompaña rostros conocidos como Demi Moore, Bradley Whitford, Craig Robinson, Jenna Ortega, Paul Walter Hauser y Alexandra Daddario. 

La película se sitúa cronológicamente en el año 2024 en una ciudad que se encuentra devastada a causa de un aumento de casos por una sepa del virus que mata en 48 horas, por lo que las autoridades ejercen un control sobre los infectados para llevarlos a campos de cuarentena que en realidad son vertederos. Esto provoca un gran miedo entre la población ya que estar enfermo te pone en la mira de las autoridades.

Un punto importante es el papel que ejercen los inmunes en plena pandemia como son los únicos que pueden salir, estar al aire libre, trabajar y estar en contacto con otras personas y esto les da ciertos “privilegios” como lo es principalmente la libre circulación, sin embargo no es tan bonito como parece a simple vista ya que aunque pueden estar en contacto con otras personas, realmente esto no es así porque pueden tener el virus encima y contagiar a los demás, lo que supone un gran riesgo para la población así que terminan siendo los inmunes los que realmente se encuentran aislados del mundo debido a que se les limita el contacto con otras personas es un poco contradictorio.

Por otra parte, falto incluir en la película temas como los temores acerca de la vacuna y a que factores se debe que el virus avance y olas tras olas de contagios, además no enfoca el punto de vista médico, social y político solo se centra en una trama muy minúscula de amor y corrupción y es allí donde eche en falta otros aspectos como los ya mencionados.

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=IgxXSfto6Vo

Introducción a la Nouvelle Vague

Laura Marquino Fernández. ICM-CIN

Para poder entender mejor tanto la corriente como las propias características a la hora de filmar en este periodo, es necesario saber que la nueva ola francesa se sitúa a partir de la II Guerra Mundial. Esto supuso una ruptura generacional y la aparición de la libertad en casi todo el mundo, a excepción de entre otros países España, que mantenía la dictadura franquista. La ola de libertad alcanzó de lleno al cine, y el país en que rompió con más fuerza esta ola fue una Francia en plena revolución social y política.

El término Nouvelle Vague aparece por primera vez impreso en Francia, 1957 cuando es publicado en el semanario L ́Express un artículo titulado con el nombre que designa a esta generación, insinuando en el mismo el cierto poder que tendrán estos jóvenes cineastas en el futuro, el cual comenzaría en 1959 hasta 1969 aproximadamente. La nouvelle vague es considerada por sus integrantes como un método o tendencia, donde a través de una nueva generación de directores tratan de experimentar con opciones cinematográficas consideradas aberrantes o bien restringidas en aquella época, poniendo en práctica recursos que no eran bien vistos a través de un cine de autor e independiente que toma forma y popularidad a través de este movimiento. 

Fuente: Pinterest

El punto de partida inicial dentro del largometraje en esta nueva generación de directores lo podemos situar en Chabrol, estrenando El bello Sergio (1959) y posteriormente el fenómeno que se produce en el Festival de Cannes, el cual es acompañado de un debate en los medios de comunicación, donde Marcel Camus obtiene en Cannes la Palma de Oro con Orfeo Negro (1959), François Truffaut 3el premio a la mejor dirección por Los 400 golpes (1959) o Alain Resnais recibe el apoyo del público y la crítica por Hiroshima mon amour (1959). Estas películas son consideradas como obras que se diferencian considerablemente de la producción convencional de la época, definiendo y consolidando la Nouvelle Vague. A partir de este momento, el número de óperas primas (se entiende como la primera obra artística de un autor) y de nuevos realizadores no hace más que aumentar. En diciembre de 1959 Chabrol estrena Una doble vida (1959), en ese año se realiza también Le Signe du lion (1959) pero que no es estrenada hasta 1962 por Éric Rohmer, Pierre Kast presenta Le Bel Âge (1958), y por fin se estrena Al final de la escapada (1959), por Jean Luc Godard, la cual tiene un importante éxito en taquilla.

Al final de la escapada (1959). Fuente: elpais.com

A través del cortometraje que suele iniciar en la práctica cinematográfica, los considerados partícipes en el movimiento comienzan a incluir en sus proyectos ciertos planos que recuerdan a otros directores que admiraban como Hitchcock, haciendo que sus personajes vayan a ver las películas de la nouvelle vague, o la influencia americana que es perceptible en ellas, hablan además de las impresiones que les dejan los libros que leen citando fragmentos enteros, otras veces simplemente hacen que lean determinados libros que normalmente tienen que ver con el propio director. En algunas películas podemos ver también la marcada influencia de la música y la forma en que se hace referencia a la música improvisada, clásica o el jazz, el cual solía destacar.

Existe además una ruptura en el marco clásico espacio tiempo aplicando un montaje más original y deconstruido solapando diálogos repetidos entre puntos de vista de cámara durante la continuidad de una misma escena. Existe una búsqueda constante de naturalidad en la puesta en escena, a través de sets externos donde las películas se graban en escenarios reales sin iluminación, donde los directores de fotografía se ven obligados a usar en muchas ocasiones un stock de película que normalmente se usaba para fotografía fija y unir los carretes para juntar la longitud necesaria para la producción de un largometraje. Pueden ser interpretadas por jóvenes actores semiprofesionales e incluso aficionados sin experiencia. Los directores no dudan en pedir a los actores experimentar y jugar en su papel, para estar más en esta búsqueda de naturalidad cinematográfica. Se puede notar que los actores suelen ser jóvenes desilusionados, priorizan al individuo junto a la libertad mediante la irresponsabilidad, a través de personajes independientes. Los diálogos buscan una cierta naturalidad o los monólogos muestran los pensamientos momentáneos expresados en voz alta por el personaje en cuestión. Es esencial para recordar estos momentos romper la cuarta pared con el personaje dirigiéndose directamente a los espectadores. Además, al contar con decorados naturales y bajo presupuesto, la sociedad francesa quedaba retratada y muchas de las personas que salen en las películas no son conscientes de ello o miran a la cámara.

Durante Pierrot el loco (1965) Anna Karina rompiendo la cuarta pared mirando a la cámara. Fuente: efeeme.com

De este modo, anuncian una modernidad cinematográfica donde lo absurdo es el tema principal, y el mundo se representa como tal: los personajes y las situaciones no son ni buenas ni malas, son simplemente absurdas. Ser principiante en el sector es un enfoque voluntario que termina incluso imponiéndose caracterizando a la corriente, es decir, se prioriza la manera de experimentar y el propio resultado frente a la experiencia previa en el sector.