Proyecto fotográfico Hijos del Sol

Imágenes: Arnold Rojas Quicaño

También se puede ver el proyecto en https://efti.es/noticias/arnold-rojas-quicano 

Las primeras fiestas patronales peruanas en Madrid se registran hace 30 año. Al principio se daban en restaurantes o polígonos al borde de la capital. Luego, al multiplicarse las asociaciones religiosas, las fiestas se fueron esparciendo por las calles madrileñas: Fuencarral, Villaverde Bajo y Alto, Usera, Majadahonda, etc.

Entre el alboroto y la celeridad ocasionada por los permisos municipales que se conceden, las celebraciones se desarrollan siempre envueltas por la curiosidad de los vecinos del barrio que toca, y no se cansan de preguntar: ¿De qué país son?

Hijos del Sol se asoma, curiosamente, al sincretismo de dos mundos en apariencia distintos y a su vez a las gentes que perseveran cada año para mantener intactas sus tradiciones a pesar de vivir a más de 10 mil kilómetros de sus país.

‘Mary Ellen Mark: Vidas de mujeres’

Desirée Alderete/ ICT- FOT

 Mary Ellen Mark es una de las grandes fotógrafas documentales del siglo XX, que logró captar con su cámara la realidad de personas inmersas en situaciones complejas. La mayor parte de ellas eran mujeres. Testigo apasionada, la obra de su vida consistió en utilizar la fotografía y el cine para profundizar en la existencia de los demás como una forma de aceptar su humanidad y compartirla con una audiencia más amplia, proporcionando a sus sujetos una voz relevante, a menudo poderosa.

Desde que se graduó en la Annenberg School for Communication de la Universidad de Pensilvania en 1964 con un título en fotoperiodismo, hasta su reciente muerte, poco más de cincuenta años después, Mary Ellen Mark trabajó como fotógrafa documental realizando ensayos fotográficos innovadores e intensamente vívidos, que exploran las realidades de la gente en situaciones complejas, a menudo difíciles.

Mark fue una pionera, su perspectiva se adelantó en el tiempo al enfoque actual de denuncia de los abusos sufridos por las mujeres que han puesto de relieve movimientos como #MeToo. Ella los mostró a través de numerosos proyectos que exploran la vida de las mujeres en situaciones difíciles, dolorosas y, a veces, casi imposibles.

En la década de 1970, Mark realizó una serie de fotografías íntimas en blanco y negro de pacientes del Pabellón 81, el pabellón psiquiátrico para mujeres del Hospital Estatal de Oregón, y publicó un libro del mismo nombre, Ward 81. En 1981 vio la luz otro volumen, Falkland Road: Prostitutes of Bombay, un proyecto pionero del color sobre la vida de las trabajadoras sexuales en el barrio rojo de Bombay. Unos años más tarde, su trabajo sobre las misioneras de la Caridad de la Madre Teresa de Calcuta se publicó también en formato libro, iluminando la fuerza y el compromiso de este icono de la generosidad.

Su obra se publicó en prestigiosos medios internacionales como Life, New York Times, Vanity Fair, New Yorker y Rolling Stone y en sus dieciocho libros.

Fuente: http://en.m.wikipedia.org

Mary Ellen Mark: Vidas de mujeres es una exposición en forma de homenaje que se presentó el 18 de marzo en Barcelona, la cual es la primera muestra internacional (desde su muerte en 2015) en abordar la mayor parte de la trayectoria de Mark (de 1967 al 2011), comisariado por Anne Morin.

Recopila fotografías, películas y material para explorar el trabajo que Mark realizó durante la

segunda mitad del siglo XX documentando la dura realidad de la mujer.

En mi opinión, Mark fue capaz de infundir humanismo a sus fotografías, con las que, más allá de mostrarnos la dura realidad de frente y sin artificios, consigue hacernos percibir el mundo interior de las personas retratadas.

"La obra de Mark era una obra de rescate”, porque más allá de un tipo de género documental, de constatación pura y dura de una realidad, Mark le aportaba a la imagen alguna apertura, un

optimismo, una esperanza.

No hay frase que mejor resuma su máxima en esta profesión: "No hay nada más extraordinario que la realidad". Porque la misión en su vida fotográfica fue la de presentarnos el mundo desde la globalidad de las situaciones reales, independientemente del lugar donde realizase sus fotografías, siempre creyó en la universalidad de los problemas de nuestra sociedad, por ello los retrató a través de una verdad absoluta sin maquillar nada.

Fuente: http://fotocolectania.org

Fuente: http://experimenta.es

Fuente: http://jotabarros.com

El diseño puede salvarte la vida

 Laura Marquino Fernández/ICM - Cultura

Entre el paseo de Recoletos y Colón situamos el Centro Cultural de la Villa. El Ayuntamiento de Madrid encargó este nuevo proyecto al arquitecto Manuel Herrero Palacios, quien propuso aprovechar la zona subterránea con la construcción de un nuevo Centro Cultural. El 15 de mayo de 1977 los Reyes de España acompañados por el presidente del Gobierno Adolfo Suárez, lo inauguraron. El centro consta de cuatro espacios culturales: la Sala Guirau, la Sala Jardiel Poncela, la Sala de Exposiciones y la recién inaugurada Sala Polivalente. También se realizan conferencias, talleres, masterclasses y encuentros para acercar a los artistas al público. Los dos mil metros cuadrados que conforman la Sala de Exposiciones se dedican a muestras temporales cuyo contenido abarca todos y distintos intereses para el público. Desde exposiciones con diferentes soportes como fotografías, esculturas, pintura, audiovisuales etcétera. 

                                                            Fuente: https://teatromadrid.com/

                                                              Fuente: https://elpais.com/

En este momento, el centro ofrece la exposición “¡Emergencia! Diseños contra la COVID-19” como el resultado de la selección de diferentes iniciativas que desde el mundo del diseño desde Barcelona han dado una respuesta rápida a las necesidades urgentes de la crisis sanitaria y social causada por la pandemia de la COVID-19. Se trata de una exposición temporal de acceso gratuito que se podrá ver del 09 de febrero al 14 de marzo en el centro, organizada por Teresa Bastardes y Rossend Casanova que no dejarán indiferente a nadie que vaya a visitarla. 

Desde maquinaria, vestimenta u objetos de protección como respiradores, monogafas, caretas, guantes o batas antifluidos, la exposición pretende dar a conocer alternativas o remodelaciones que han diseñado con la posibilidad de que existan en un futuro y concienciar más a la población de la necesidad de hacerlo con mensajes de alerta y prevención frente al covid con el objetivo de diseñar para ayudar en esta situación. Trata de dar a conocer, documentar e incrementar colecciones personales con aquellos objetos y diseños en 3d que responden a las necesidades de la sociedad, aportan mejoras en la usabilidad y reflejan la situación de emergencia actual con vídeos multimedia distribuidos por toda la exposición, de durabilidad según la persona y sin límite de tiempo en la misma.

                                                          Fuente: Laura Marquino Fernández

Encontramos también una selección de los carteles del diseñador y artista Félix Rodríguez, difundidos en las redes y basados en los de conocidos artistas de la época de la Guerra Civil española o la aportación del diseñador Javier Jaén en el diario online colectivo Postales del coronavirus del New York Times.

Para concluir, animo a todo el mundo a visitarla por lo impactante que resulta ver ciertos diseños los cuales eran inimaginables de uso cotidiano previos a la pandemia y los objetivos que estudian los diseñadores con el objetivo de mejorar y tratar de prevenir contagios, así como las alternativas o mejoras conocidas hasta ahora en la población. La exposición también cuenta con espacios que te marcan anímicamente por su estructura, luz y la multimedia que emplea la exposición, es una inmersión completa de los sentidos que hace replantearte la vida tal y como la conocíamos y la importancia de valorar el presente y prepararnos para el futuro.