SKY ROJO: ¿TARANTINO ESPAÑOL?

 Aurora de Fuentes/ ICT-TEL

Sky Rojo es la nueva serie española de moda distribuida en la plataforma de streaming, Netflix. Creada por Álex Pina ("La Casa de Papel") junto a Esther Martínez Lobato ("Vis a Vis") y producida por Vancouver Media. Esta vez ambos se han embarcado en un proyecto del que habla, quizás, de un tema aun tabú en nuestra sociedad pero que a su vez, por desgracia, sigue existiendo y no tiene tendencia a disminuir: la trata de mujeres. Algo poco o nunca visto en las pantallas, cuenta la historia de tres prostitutas, Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yany Pardo); que tratan de huir de su club cuando creen que han asesinado a su proxeneta, Romeo (Asier Etxendia). Por el camino, se encontrarán con más de un obstáculo al que tendrán que hacer frente: no solo escapar de los fieles ayudantes del proxeneta (Moisés (Miguel Ángel Silvestre) y Christian (Enric Auquer), hermanos) sino hacer frente tanto a su pasado como al futuro que las depara si quieren dejar la vida que antes llevaban.

El fenómeno televisivo cuenta con 8 capítulos de 25 minutos de duración, aproximadamente, y que parece dar un toque algo tarantiniano al que la crítica ya ha denominado género "Pulp Latino". Mezcla de humor, con surrealismo y a veces una dosis de realidad. El trasfondo de esta serie deja entrever, con cifras que se dan en algunos capítulos, el consumo de prostitución que existe en España, además de que, cuando una mujer con tremendo pasado, quiere dejarlo atrás, le será aun más imposible a  ojos ajenos.

Con críticas como:

"Una atractiva y frenética huida hacia adelante (...) serie de humor, acción, drama y mala leche en dosis de 25 minutos" (Pere Solà Ginferrer- La Vanguardia)

"La nueva serie de Netflix de los creadores de "La casa de papel" no se preocupa por las realidades de la explotación sexual, a cambio, ofrece entretenimiento sin complicaciones a una velocidad vertiginosa. "

(Ellen. E. Jones- The Guardian)

Ha sido todo un bombazo en la carrera del ya famoso director de series, que siempre nos deja con ganas de más. Además, como han adelantado los propios creadores en una entrevista, existen todavía dos temporadas con final abierto y una tercer a la espera de la aceptación y la acogida del público. Según Pina, los personajes de la serie tienen todavía mucha trama e historia que contar. Otro éxito más que se suma junto al fenómeno La Casa de Papel que con esta quinta y última temporada da por cerrada la serie. Entonces yo me pregunto: ¿Tendrá "Sky Rojo" el mismo tirón que "La Casa de Papel"? ¿Será otro fenómeno más del que Álex Pina sacará provecho para seguir en la cresta de la ola? A la vista de las críticas queda que, por el momento, no va por el mal camino. Ya solo nos queda esperar: público, premios y más críticas...

Fuente: No es cine todo lo que reluce

LOLA ÍNDIGO, EL FEMINISMO MUSICAL

Ana Sanz Fernández // ICT -MUS

Miriam Doblas (1 de abril de 1992), popularmente conocida como Mimi en Operación Triunfo 2017, aunque esta se dio a conocer con anterioridad en Fama Revolution emitido en la cadena de televisión Cuatro. El programa musical fue un escaparate para mostrar sus aptitudes mostrando ser completa en baile y en calidad vocal entre muchas. Fue la primera en abandonar la academia del talent, pero lo que nadie esperaba era el gran "Boom" que ocurriría poco más tarde. La artista tras salir al exterior comenzó a producir canciones que más tarde sonarían en todas las radios y discotecas del país, pero Mimi quiso realizar este proyecto junto a otras 4 bailarinas formando así "Lola Índigo" , 5 mujeres que recorrerían de gira en gira los escenarios de diversos países con el empoderamiento  y energía que implicaban las canciones. 

Lola Índigo se populizaría por la canción Ya No Quiero Ná

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=-dvftyeRYzM

Su nuevo albúm Akelarre tuvo un concepto muy potente detrás que se intuía. Una obra que eleva la voz de la mujer y abraza la sabiduría popular femenina, ironizando y dándole la vuelta a todo lo que ha sido utilizado en contra. Mujer bruja, sí, lo soy y me encanta. Llámame bruja, que me vengo con todo el akelarre detrás.

Pero vamos a centrarnos en el último videoclip de la artista: Maldición. Maldición es una colaboración con Lalo Ebratt que nos transporta a un escenario oscuro, salvaje y lleno de referencias relacionadas con el infierno y el pecado. En un primer momento puede parecer un videoclip inocente que continúa el mensaje feminista que llevamos viendo anteriormente, pero Mimi ha ido un pasito más allá, Maldición es una canción inspirada en Lilith, la primera mujer.

Lo que parece que tienen en común todas las teorías e interpretaciones sobre este personaje es que Lilith fue la primera mujer, creada por Dios del mismo barro que Adán, lo que les convertía en iguales y creados a imagen y semejanza de Dios. Lilith desafió a Adán cuando éste trató de someterla, por lo que abandonó el paraíso. Muchos relatos y leyendas relacionan a Lilith como madre de demonios, esposa de Lucifer, además se la relaciona con la brujería.

Por otra parte, también es considerada como la primera feminista.

Volviendo al videoclip Maldición: Vemos a Lola Índigo y a sus bailarinas en un entorno tribal que puede representar la huída del Paraíso y la vida independiente de Lilith.

Fuente:http://ursulapahl.es/2551/

Lalo Ebratt es Lucifer, que habla y baila con Lilith en un espacio totalmente negro,  iluminado por antorchas y sentado sobre un trono con cruces.

Fuente: http://ursulapahl.es/2551/

“Mala, yo soy una pecadora mala, tú te sigue’ enamorándote, mala, yo soy una maldición, soy mala, muy mala”

La letra es totalmente irónica. Se llama mala así misma y le da totalmente igual, lo disfruta, lo asume. Ignora las opiniones y las convenciones sociales a cambio de tener una vida en la que es dueña de sí misma. Soporta la carga que ha aguantado durante siglos y lo grita, lo baila, le quita todo el poder a aquel que la persigue y la insulta.

“Es mi condena y no quiero salir, mejor contigo me quedo” 

Prefiero vivir en el infierno que someterme - Palabras de Lilith según los escritos.

Fuente: http://ursulapahl.es/2551/

El videoclip termina con una escena que hace referencia al nacimiento de la Venus de Botticelli. La mujer bruja, la mujer demonio, pero a su vez la mujer diosa. Esta imagen contrasta con la oscuridad de todo el videoclip y plantea la dualidad, el cambio de perspectiva, un grito a la sororidad.

La maldición no es ella. La maldición es lo que ha tenido que soportar hasta ahora… que llega el Akelarre.

Fuente: http://ursulapahl.es/2551/

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=M2W6dG_B6zs

Referencias en formato APA:

Úrsula Pahl. (2019). Maldición, Lola índigo y La Biblia. Recuperado de http://ursulapahl.es/2551/

Wikipedia. (2018). Lola Índigo. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Lola_%C3%8Dndigo

La revolución #MeToo

ANDREA VIDAL / ICM-FEM

El pasado 5 de octubre se cumplía un año del comienzo del movimiento feminista #MeToo, usado por más de 500.000 personas en redes sociales. Se inició de forma viral como una forma de denunciar el acoso y abuso sexual que sufrían las mujeres en el día a día sin importar la condición social, participando en él multitud de celebridades como Viola Davis, Ellen DeGeneres, Lady Gaga o Mónica Lewinsky. 

Aunque este movimiento ya fue usado anteriormente por Tarana Burke en 2006 como forma de “promover el empoderamiento a través de la empatía” respecto a los abusos que habían sufrido las mujeres negras, Alyssa Milano, actriz conocida de Hollywood decidió hacer uso de él para mostrar la magnitud del problema, animando a todas las mujeres a tuitear sus experiencias sobre ello.

Fuente: Twitter

Este movimiento tuvo un alcance de magnitudes increíbles y de forma instantánea miles de mujeres comenzaron a compartir el hashtag dando visibilidad al gran problema actual sobre los comportamientos misóginos. Muchos hombres siguieron denunciando la situación creando el hashtag #HowWillIChange reconociendo situaciones pasadas en las que habían formado parte de la cuestión y algunos incluso contaron sus experiencias propias.

Fuente: Twitter

Gracias a la cooperación de miles de mujeres se consiguió visibilizar la dura situación que se vive hoy en día respecto estos temas y a raíz de ello surgieron otros movimientos como el de #NoMeansNo que actualmente se ha convertido en una gran proclama feminista. Además, la apertura de un debate sobre el acoso sexual en varios sectores como el cinematográfico, musical o científico ha dotado de una gran intolerancia a este tipo de casos, cubriendo a la víctima de un apoyo por parte de la población.

En conmemoración al cumplimiento de un año sobre el inicio de esta revolución, el periódico El País ha realizado este video, resumiendo los acontecimientos que desencadenó el mismo.

Las XII Jornadas Fotodoc sobre “El patrimonio fotográfico"

En la facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid , se celebraron el pasado 13 y 14 de diciembre las “XII jornadas de Fotodoc” en las cuales hubo diferentes charlas, exactamente ocho donde intervinieron diferentes ponentes.

La que más me interesó por su contenido fue la de la ponente Ana Miguel Montiel que habló de la mujer en la Guerra Civil (1936-1939) y el análisis en los fondos de la fototeca Kutxa (Fotocar y Marín).

Los objetivos más importantes eran mostrar el papel activo que ejemplificaron las mujeres y demostrar la participación de la figura femenina en la Guerra Civil, dar luz a la importancia y valor de la mujer, aportar nuevos datos a la historia de la mujer y de la fotografía en la España del siglo XX, especialmente en la Guerra Civil.

Se habló también de la metodología de la investigación , que está basada en dos pilares, uno histórico y otro fotográfico. Se ha obtenido información en la kutxateca a través del correo electrónico, se ha seguido pautas para seleccionar fotografía donde aparecieron la figura femenina, tanto protagonista como secundario.

Pascual Marín, funda la casa Marín en 1920, con su cámara de fuelle Nettel documentó la defensa del país vasco en 1936 y fue reportero del bando nacional.

Habló del fondo fotocar, fundado por Ricardo Martín en San Sebastián en 1914 y se llamó Photo Carter, y finalmente concluyen que la figura femenina realizó un papel importante durante la Guerra Civil Española. Se confirma la verdad de estas imágenes. Y a partir de la figura de la mujer, se han determinado las categorías que pueden servir para otras investigaciones.

Virginia Gelot de Oteiza/ICT-FOT

LA MUJER EN LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA (1936-1939): JORNADAS FOTODOC.

Los días 13 y 14 de diciembre tuvieron lugar en la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid las XII jornadas fotodoc, con el fin de poder mostrarnos la importancia que tiene la fotografía en nuestra sociedad. Se trataron diferentes temas todos ellos relacionados con la fotografía. Aunque de todos pude aprender y adquirir nuevos conocimientos, destacaría el papel que desempeñó la mujer en plena Guerra Civil.

A pesar de que a medida que fue pasando el tiempo las mentalidades fueron cambiando, la mujer tuvo un papel de objeto. Nos mostraron numerosas imágenes donde podíamos hacernos una idea de la situación de aquella época.

Las mujeres no participaban en la cultura, la economía o la sociedad, debían quedar recluidas en la esfera privada del hogar. Gran parte de la culpa hay que achacarla a la falta de oportunidades para que las mujeres recibieran una educación escolar y una cultura propia. La enseñanza pública era algo raro a principios del siglo XX pues la educación estaba monopolizada por la Iglesia, y ésta no hacía mucho por educar a las mujeres en un sentido más práctico que el de ser “la perfecta ama de casa y madre de sus hijos”. Los obstáculos que ya encontraba la mujer en la educación primaria y secundaria se hacían mucho más grandes cuando se trataba de la educación superior. Muy pocas mujeres llegaban a la universidad y aunque a finales de los años veinte encontramos más mujeres en la universidad, prácticamente ninguna ejercía su carrera después de licenciarse. Me parecieron unas ponencias muy interesantes y formativas.

Alba Iglesias Garcia / ICT-FOT

XII JORNADAS FOTODOC

Los días 12 y 13 de diciembre se celebraron en la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid las XII Jornadas Fotodoc y se trataron diversos temas. El tema que más me interesó fue el de la mujer en la Guerra Civil Española (1936-1939). La actividad de la mujer en la guerra fue muy diversa, ya que realizaron labores muy importantes en distintos ámbitos como el de salud, en el ámbito militar, en la industria o como representantes de organizaciones. El papel de las mujeres fue ejemplar además de estar demostrado la participación de ellas en la Guerra Civil Española ya que existen más de 2.675 fotografías que lo demuestran. Se ha confirmado “la verdad” de éstas imágenes, la figura femenina sí desempeñó todas las campañas, oficios, actividades… Además se ha establecido una metodología para el estudio de la mujer en la Guerra Civil en otros fondos fotográficos y se han determinado las categorías que pueden servir de referencia para otras investigaciones. También se han aportado datos e información a la historia de la mujer y a la historia de la fotografía en el periodo concreto de la Guerra Civil. Otro tema interesante fue el fondo Fotocar, fundado por Ricardo Martín en 1914 en San Sebastian. Ricardo Martín fue fotógrafo, colaborador de la prensa y corresponsal de revistas. Murió en 1936 y su mujer Agustina tomó las riendas del negocio.

Dayana Lucyana Liza Saucedo / ICT-FOT

XII Jornadas Fotodoc

El 13 y 14 de diciembre se celebró en la facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid las XII Jornadas Fotodoc en las cuales se realizaron diversas ponencias y una de las que me pareció más interesante fue la celebrada el día 13 exactamente a las 17:45 llamada “Mujer y fotografía en los estudios madrileños (1860-1880)” dirigida y documentada por Stéphany Onfray. Ella a partir de esta investigación completaba su tesis doctoral y su objetivo era reflejar la importancia de la mujer en la fotografía no solo como modelo sino que también como fotógrafa. Aunque al principio fue difícil para ellas posicionarse como fotógrafas ya que había mucho machismo en la época y se consideraba este oficio solo para el hombre. La mujer no podía ser solo una artista pasiva sino que también ella quería llegar a ser una artista activa, que pudiese tomar decisiones sobre los paisajes, sobre los modelos y sobre todo lo que ella quiera fotografiar.

El primer paso para convertirse en artista activa era la revelación cuando todas las mujeres decidieron hacerlo dando igual la clase social, se dan cuenta de la modernidad y de que ellas también eran artistas ya que aunque sean retratadas ellas empiezan a elegir como posar, y así se da un nuevo entendimiento al concepto de artista, en el cual ellas también lo son.

Poco a poco empezó a ser real ver a una mujer como fotógrafa, bien porque su marido era fotógrafo y había muerto lo que causaba que ella fuese la que tenía que dar de comer a su familia como Alejandra de Alma, o bien porque era lo que les gustaba hacer por devoción.

Que las mujeres pudiesen acceder a la fotografía supuso una libertad de este género.

Fátima Akazim Ben Siamar / ICT-FOT

XII JORNADAS FOTODOC: Lo perenne, las lagunas literarias de Piedad Isla en el álbum fotográfico de la Montaña Palentina.

Los días 13 y 14 de Diciembre tuvo lugar la celebración de las jornadas Fotodoc en la facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid, en la cual se llevó a cabo la exposición de diferentes temas relacionados con la fotografía, dónde destacó  el tema de "Lo perenne, las lagunas literarias de Piedad Isla en la Montaña Palentina" de la autora Eliana Alvoz.

Piedad Isla comenzó en el mundo de la fotografía entorno a 1953 colaborando con instituciones como la Agencia EFE, el periódico El Norte de Castilla o Diario Palentino. Además de fotógrafa tuvo oras muchas profesiones como teniente alcalde y concejal de Cervera de Pisuerga localidad de la que era natural.

Piedad salió de los caminos marcados en la posguerra franquista cuando a la mujer se la consideraba para casarse y vestir santos, ella quería ser fotógrafa lo que en el ámbito de la Montaña Palentina suponía ponerse los pantalones y salir al monte en busca de la mejor fotografía.

A finales de 1970 como consecuencia de la caída en el olvido de la montaña palentina llevó a cabo una recogida de objetivos creando el Álbum de la Montaña Palentina y posteriormente su Museo Etnográfico.

El Álbum en cuestión se conserva en la casa de Palencia en Madrid cuenta con tres tomos, alineado página tras página con una foto en cada cara firmados por el autor, con el título, el lugar de procedencia, enumeración y un sello para facilitar su identificación.

Por último destacar que fue una ponencia muy interesante la realizada por la autora Eliana Alvoz con dos objetivos muy claros, dar a conocer a la autora y presentar su archivo fotográfico, mostrándonos que para Piedad  la foto era algo más, similar a un acta notarial dónde no sólo importa el mero hecho de hacer la foto si no reflejar el modo de vida rural y el auge de la industria que gracias a personas como ella que dejaron atrás todo tipo de estereotipos relacionados con la mujer, rompiendo las reglas, superando dificultades y consiguiendo su objetivo conocemos.

Manuel Valbuena Rodríguez / ICT-FOT

XII JORNADAS FOTODOC- 'Ellas, modelos y fotógrafas'. Mujer y fotografía en los estudios madrileños (1860-1880).

En la conferencia realizada por Stéphany Onfray; titulada “Ellas, modelos y fotógrafas.”  Podemos ver cómo con la investigación y estudio de diferentes años realizados por Stéphany Onfray la mujer comienza a darse cuenta de la poca importancia que tiene en la sociedad del momento y es entonces cuando empieza su afán por cambiar ese poco valor que se le da, mientras que por otro lado está el fotógrafo al cual se le trata como un artista y se le denomina el activo mientras que la mujer siendo la musa es la pasiva; como al fotógrafo se le denomina artista y genio por la misma razón recibe toda la fuerza en este arte y se convierte en el “capitán” de este barco. 

Pero en la conferencia se recalca que en los años 1860 en España la fotografía no se ha convertido en un “arte” todavía, al mismo tiempo la fotografía debía plasmar los deseos de los clientes y de los códigos sociales preestablecidos; y es aquí cuando las numeres se dan cuenta de la verdadera importancia que tiene y empiezan a tomar los roles que les tocan. 

Con la llegada de la libertad de acceso a la fotografía fue mucho más fácil plasmar imágenes de la vida cotidiana de esta manera conseguían poco a poco más importancia en el ámbito; plasman bailes, historias, teatros mediante disfraces. 

Todo esto son pasos de gigante hacia la libertad de expresión; la fotografía es una forma de autorretratarse, de desnaturalizar el medio. Stéphany nos deja claro que con su investigación no quiere eludir o quitar importancia al fotógrafo puesto que es uno de los motores, con este estudio se muestra el intento de acuerdo entre la retratada y el fotógrafo. Pero es evidente que al ser el fotógrafo el que elige los diferentes escenarios influye sobre los deseos de la mujer y todo esto se resume en una continua forma de control.

En conclusión lo que se busca con este estudio es saber más sobre la posición de la mujer en esta área; algunas mujeres comienzan a salir del mundo en el que se movían y comienzan ser más influyentes en la sociedad del momento pero esto lo consiguen las pocas que logran salir de la jaula el resto continúa en un mundo de sumisión plasmando los deseos de los hombres y/o clientes.

Alexandra, Castrillón Zúñiga / ICT- FOT.

XII JORNADAS FOTODOC. LA MUJER EN LA GUERRA ESPAÑOLA (1936-1939). ANÁLISIS EN LOS FONDOS DE LA FOTOTECA KUTXA (FOTOCAR Y MARÍN)

Lydia Sancho González/ICT-FOT

Hasta la guerra civil la mujer tuvo un papel de objeto en la sociedad, pero por el comienzo de dicha guerra la mujer tuvo que defender el ejército, crear equipos médicos y afrontar todos los papeles sociales, ya que los hombres estaban al frente de la guerra.  En ese momento la mujer obtuvo un papel importante en la sociedad.

El fondo FOTOCAR es una gran colección fotográfica, creada en 1914 en San Sebastián, por Ricardo Marín. Tras la muerte de Marín, su mujer e hijo continuaron su negocio, y se mantuvieron fieles a la república, pero durante la dictadura franquista se les obligó a cambiar el nombre. Dicho fondo está compuesto por 182 fotos, de las cuales el 46% son de banquetes y ocio.

Por otro lado, el fondo Marín creado por  Pascual Marín fiel al bando nacional funda la Casa Marín en 1920. Al morir Pascual, Paco Marín se centró en la fotografía taurina, ya que primeramente dicho fondo se dedicó a las fotografías militares y más tarde a la civil.

En conclusión, la guerra civil fue un punto de inflexión en la visión de la mujer en la sociedad; la afinidad política también se ve reflejada en la fotografía, ya que podemos diferenciar claramente como Ricardo Martín y su familia pertenecen al bando republicano y como por el contrario, Pascual Marín pertenece al bando Nacional.