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miércoles, 11 de mayo de 2022

Un museo del recuerdo: EL-DE HAUS

 Anne Vilca Susanibar / IEM / CUL / DOC

Probablemente, si pensamos en un Centro de concentración en Alemania, lo situemos en Berlín. Y también, probablemente, si realizamos una búsqueda en Google como “campo de concentración”, San Google, que todo lo sabe -o eso dicen- automáticamente nos sugerirá “campo de concentración berlín”. Podéis comprobarlo, si queréis.

 Sin embargo, en Köln (Colonia), una ciudad al Oeste de Alemania, existe un centro de documentación que alberga una buena parte de lo que fue la época del nazismo. Nos referimos a el Centro de Documentación sobre el Nacionalsocialismo EL-DE HAUS (Casa EL-DE). ¿Qué por qué lleva ese nombre? Pues son las iniciales -o mejor dicho, la pronunciación- del nombre de su entonces propietario, Leopold Dahmen (L.D.), quien alquiló este lugar al régimen Nazi.

Centro de Documentación EL-DE HAUS
Fotografía: Anne Vilca S.

Ubicada en Appellhofplatz 23-25, EL-DE Haus es, actualmente, un lugar conmemorativo de carácter local en memoria de las víctimas del nacionalsocialismo.

Si bien es cierto Colonia ofrece una variedad de lugares, paisajes, museos, etc. que merece mucho la pena conocer pero, he aquí un museo del recuerdo, un lugar con historia, con cultura y, -¿por qué no decirlo?- también con una dosis de conciencia.

Como ya he mencionado antes, este lugar fue alquilado al régimen nazi. Dos años después de que Hitler llegara al poder en Alemania en 1933, EL-DE Haus empezó a funcionar como central de la Gestapo de Colonia. En el sótano de este lugar se construyeron diez celdas en las que tenían a los prisioneros para interrogarlos y torturarlos. El interior de las paredes de estas celdas aún conservan pinturas, escrituras e inscripciones ( 1.800 en total) realizadas por quienes fueron reclutados en ellas, así como algunos objetos que les pertenecieron. El simple hecho de estar allí y saber de todas las vejaciones que tuvieron lugar entre esas paredes, puede llegar a impresionar a cualquiera.

Fotografía: Anne Vilca S.

De hecho, algunas de las personas que también estaban visitando el lugar comentaron que el ambiente que se respiraba en el sótano les resultaba más escalofriante que alguna escena de una película de miedo. Y podría decirse que sí, pero no por su apariencia, sino por la historia que guarda.

Fotografía: Anne Vilca S.


Además de esto, en la planta -1, también se encuentra un patio interior en el cual antiguamente se realizaron las ejecuciones de los prisioneros, aunque en la actualidad su aspecto dista mucho de lo que fue en aquella época.

Por otro lado, en la primera planta se encuentra una exposición permanente llamada “Colonia durante el Nacionalsocialismo” en la que se explican temas como el ascenso y toma de poder, la nazificación, entre otros… En la exposición de la  segunda planta se abordan otros temas que van desde la juventud, Colonia entre la vida cotidiana y la política, religión o deísmo, política o marginación racial, pasando a explicar también el tema de la persecución y marginación por motivos racionales, el destino judío hasta llegar al final del fin de la guerra. En esta misma sala también se encuentra una sala de debates, pero ahí no hubo oportunidad de acceder.

Y, a propósito de las oportunidades, si en algún momento estáis en Colonia, no dudéis en visitar este lugar. La entrada al centro no es cara y, sin lugar a dudas, el valor que tiene lo supera con creces.

domingo, 30 de mayo de 2021

EL FRANQUISMO, LA CENSURA EDITORIAL Y LAS LIBRERÍAS:

Paula Rodríguez Maroto/ICT-HIS

 

La dictadura franquista duró desde 1939 hasta 1975 tras la muerte de Franco. La dictadura fue acompañada de la censura:

Para justificar los fusilamientos, los trabajos forzados y las desapariciones; para mantener a cada cual metido en sus asuntos, nada fue tan eficaz como la censura; y ningún sistema de censura fue tan especialmente eficaz como el de la censura editorial.

Las autoridades franquistas controlaban los libros. Se purgaron las bibliotecas públicas y se hicieron quemas de libros. Un ejemplo es la quema a las afueras de la Universidad central de Madrid organizada por la Falange 29 días después del triunfo de Franco en la Guerra Civil Española: se prendió fuego a “un montón de libros torpes y envenenados” con una buena parte de “ la juventud universitaria, brazo en alto, cantando con valentía el himno Cara al Sol” (de acuerdo con una crónica publicada por el periódico Ya en abril de 1939).

Los censores tenían mano libre para quitar capítulos enteros, modificar párrafos y prohibir libros. Lo que se juzgaba en las novelas era la integridad del propio autor, su capacidad para pensar y expresar ciertas ideas.

Algunos ejemplos de libros prohibidos durante el Franquismo fueron:

·       Piel de asno

·       La Celestina, de Fernando de Rojas

·       1984, de George Orwell

·       La Regenta, de Leopoldo Alas Clarín

·       Celia, de Elena Fortún

·       Hombrecitos, de Louisa May Alcott

·       Estampas de aldea, de Pablo de Andrés Cobos

·       Las cinco advertencias de Satanás; Usted tiene ojos de mujer fatal; y Madre, el drama padre, de Enrique Jardiel Poncela

·       El extranjero, de Albert Camus

·       Lolita, de Vladimir Nabokov

·       Trópico de Cáncer, de Henry Miller

Algunos ejemplos de cambios realizados en libros fueron:

·       En Al otro lado del río y entre los árboles, de Ernest Hemingway, los censores obligaron a traducir una referencia al dictador, “General Fat Ass Franco” (General culo gordo Franco) por “General Asno Gordo”.

·       En Otro país, de James Baldwin, “pussy” se versiona incorrectamente como “gata”: “Pussy’s just a pussy as far as I’m concerned” pasa a ser “Y ella para mí es tan gata como las otras gatas”

·       En La semilla del diablo, de Ira Levin, desapareció un fragmento del texto con burlas al Papa y otro en el que se glorificaba a Satán. La traducción de la obra se ha reeditado 16 veces desde el final del franquismo y en todas faltan los pasajes censurados

Como podemos ver, las traducciones al español de obras célebres mantienen aún los cambios que fueron impuestos, en su momento, por los censores.

-“Nadie da tanto valor a la palabra escrita como los dictadores. Allí donde se prohíbe la literatura, el libro adquiere un poder que nunca podría tener donde se la toma por simple pasatiempo; leer o poseer un libro se convierte entonces en un gesto político y en una cuestión de vida o muerte. También escribirlos: por eso el triunfo definitivo de la censura fue la autocensura. Hicieron los deberes.” (Italo Calvino, periodista y escritor)

Pese al lavado de cara de la Ley Fraga (que no exigía presentar el texto antes de su publicación), muchos editores ejercieron la autocensura para evitar “semanas de retraso” y “grandes perjuicios económicos”. Un ejemplo de esto puede ser la editorial Bruguera, que autocensuró la obra Operación Trueno de Ian Flaming.

-“La censura fue un golpe brutal para el mercado editorial español” (Aldo García, director de ediciones y librerías Antonio Machado).

Las librerías fueron víctimas y héroes de la situación que se vivía en España. Muchos libreros se atrevieron a traer de contrabando los libros que se publicaban fuera (en Francia y América). Éstos los distribuían en los sótanos o los entregaban personalmente en los domicilios.

Los libros prohibidos se conseguían por mar sobornando a los aduaneros; aunque también llegaban aprendidos de memorias y recitados, o copiados a mano en libretas personales. Algunos llegaron a imprimirse en España con sellos de imprenta falsos. También llegaban desde París peregrinos con libros de la editorial Ruedo Ibérico y del Club del Libro Español.

Algunos ejemplos de librerías que vendieron libros prohibidos fueron:

·       La Española (los tenía en la trastienda)

·       La Cuesta Moyano

·       Las librerías Aguilar (suministraron en su trastienda novelas y poemarios de Francia y América)

·       Tarántula de Sagasta (en la que había un armario con algunos de esos libros)

·       Fuentetaja

·       Rubiños (engullida en 2003 por el Corte Inglés)

·       Turner (la actual Pasajes), que aprovechó su fondo en inglés para ofrecer este servicio

·       Rumores

·       Áncora y Delfín

·       La Francesa

·       La Corcuera

·       Cinc d’Oros

·       Visor (donde se empujaba una estantería secreta para llegar a una sala oculta)

Muchas de ellas fueron atacadas (en 1971, por ejemplo, la Cinc d’Oros fue atacada con bombas molotov) y muchos libreros perseguidos (como Manuel Arroyo, fundafor de Turner).

Durante el franquismo, cierta lectura era dificultosa. “Pero quienes leían, leían mucho”. Abundaban las revistas literarias o de humor independientes, como por ejemplo La Codorniz: “La revista más audaz para el lector más inteligente” (decía su eslogan).

“Reina un fresco general procedente de Galicia” (La Codorniz: portada en referencia a Franco que hizo correr el rumor de que había sido retirada de la venta).

“Bombín es a bombón, como cojín es a equis. Y nos importan tres equis que nos cierren la edición” (La “portada-bulo” más recordada de La Codorniz).

 

Como puede leerse al principio de este texto, la censura iba acompañada de una intención de aislar al pueblo, de que los españoles vivieran en la ignorancia y fueran, así, más manejables.

Esos libros actuaron como una forma de resistencia. 


Portada "La Codorniz. Antología (1941-1978)"


martes, 25 de mayo de 2021

Ávila

 

Ávila es una provincia del centro de España perteneciente a la comunidad autónoma de Castilla y León. Su capital es la ciudad de Ávila y está formada por 248 municipios.




Fui a visitar Ávila el fin de semana pasado y quería contar como me ha parecido: Ávila es un sitio perfecto para las personas a las que les gusta visitar monumentos, museos, porque Ávila es una ciudad con muchísima historia y muy interesante. Una vez llegamos allí, fuimos a la gran famosa murallas de Ávila es espectacularmente bonito tanto de cerca como de lejos.

Dentro de la Muralla todo es de piedra, las calles las casas, catedrales etc. Me gustó muchísimo que hubiese un “tuktuk” que es un carrito que te enseña todo un recorrido por dentro y fuera de la muralla mientras que te va explicando un poquito algo de la historia de Ávila


María Román Cano/ICM-EXP

domingo, 23 de mayo de 2021

"StageCraft" y la revolución del cine

 Emiliano Juárez Serrano / ICT-CIN

El Stagecraft es una innovadora tecnología de grabación que parte de los principios presentados por la retroproyección, técnica cinematográfica clásica de los años 30. Esta proyección se realizaba desde la parte trasera de la pantalla proyectando así, una imagen invertida que servirá de fondo. De esta manera, la retroproyección lograba simular que una escena grabada en el exterior se proyectara como fondo de la acción real filmada en un estudio.

                                       Ver las imágenes de origen
                                                                 Escena de "Casablanca" con el uso de retroproyección
                                                                                        Fuente: Warner Bros © 

Por su parte la tecnología del Stagecraft ofrece un inclusivo entorno para la grabación. Este espacio físico recibe el nombre de "El Volumen". Está formado por un suelo físico o real y tres grandes paneles LED con resolución 4K denominados Render Nodes. Se sitúan dos como objetos envolventes (lado derecho e izquierdo) y uno, haciendo la función de cielo, sobre el suelo. De este modo, el equipo técnico quedaría delante del escenario de grabación. El estudio, por lo tanto, mide 25 metros de diámetro de anchura de los paneles y 6 metros de altura.




Uso de Stagecraft en "The Mandalorian"
Fuente: Lucasfilm ©

Una gran diferencia entre las dos técnicas es el hecho de que en retroproyección se utilizan imágenes pregrabadas, en su lugar Stagecraft utiliza el motor grafico Unreal Engine 4 para procesar el fondo, el cual se usa también para múltiples videojuegos. La primera empresa en utilizar este método a sido Disney, con la serie "The Mandalorian" consiguiendo unos efectos especiales dignos de una película de gran presupuesto, en cuanto a peículas algunas como "Ad Astra" ya la están usado.

sábado, 22 de mayo de 2021

"Journey to the West"

 

HAORAN ALEJANDRO CHENG/ ICT-LIB

 


"Journey to the West " es la primera novela romantizada sobre dioses y monstruos en la antigua China. No hay firma de autor en los cien ejemplares de la Dinastía Ming. El erudito de la dinastía Qing, Wu Yuying y otros propusieron que el autor de "Viaje al oeste" era Wu Chengen de la dinastía Ming.

Todo el libro describe las vivencias de principalmente el Rey Mono, después de que naciera y desatara el caos en el Palacio Celestial, conoció a Monje Tang (un personaje que existió realmente), Zhu Bajie, Monje Drifting y White Dragon Horse. Viajaron hacia el oeste para aprender de las escrituras. Más concretamente, a Tathagata Buddha enfrentándose a numerosos desastres y problemas, más concretamente, a 91, contándose entre ellos enfrentamientos con demonios. La novela se basa en el evento histórico de "el monje Tang obteniendo las escrituras" y, a través del procesamiento artístico del autor, describe profundamente la realidad social de la dinastía Ming.

rey mono interpretado por liu xiao ling tong.
fuente: https://bkimg.cdn.bcebos.com/pic/7e3e6709c93d70cf878364a1f0dcd100baa12b25?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_220,limit_1/format,f_auto 


"Journey to the West" es un clásico de las novelas de dioses y demonios chinos, que alcanza el pináculo de las novelas románticas antiguas. También se lo conoce como los cuatro clásicos chinos junto con "The Romance of Three Kingdoms", "All Men Are Brothers", y "The Dream of the Red Chamber". Desde su publicación, "Journey to the West" ha circulado ampliamente entre la gente y han surgido varias versiones una tras otra. Hay seis publicaciones en la dinastía Ming, siete publicaciones y manuscritos en la dinastía Qing y 13 ediciones perdidas registradas en los clásicos. Después de la Guerra del Opio, una gran cantidad de obras literarias clásicas chinas se tradujeron al oeste, y "Journey to the West" se extendió gradualmente a Europa y Estados Unidos, y se tradujo al inglés, francés, alemán, italiano, español, lengua de signos, esperanto, swahili, ruso, checo, rumano, polaco, japonés, coreano, vietnamita, entre otros.

monje tang interpretado por Xu Shaohua
fuente: https://bkimg.cdn.bcebos.com/pic/6d81800a19d8bc3e1b09c8668a8ba61ea8d3451d?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_220,limit_1/format,f_auto

zhu bajie interpretado por Ma Dehua
fuente: https://bkimg.cdn.bcebos.com/pic/2934349b033b5bb5aedaf2443ed3d539b600bc7f?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_220,limit_1/format,f_auto

monje drifting interpretado por Yan Huaili
fuente: https://bkimg.cdn.bcebos.com/pic/dcc451da81cb39db5d8bb5ecd8160924aa1830c5?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_220,limit_1/format,f_auto 

Ha tenido numerosas adaptaciones cinematográficas, tanto en China (películas, serie y en formato de dibujos animados) como en Japón (solamente tres series), pero la más destacada y reconocida es la serie china filmada en 1986, que ha obtenido numerosos premios, destacando:

  • La sexta edición del premio Golden Eagle de China TV a la serie
  • Mejor actor en la sexta edición de Golden Eagle de China TV Liu Xiaoling Tong
  • La octava edición del premio especial de serie destacada del premio Feitian 

viernes, 21 de mayo de 2021

A Prosperous China

WEIHENG JIANG/ICT-TEL 


A Prosperous China es un corto documental filmado en 2019 bajo la dirección del director Chen Ya Ling Chen y cientos de fotógrafos de 8KRAW. El cortometraje tiene una duración de diez minutos. El cortometraje muestra los paisajes naturales y culturales de China en forma de imágenes. El tiroteo fue para celebrar el 70 aniversario de la Nueva China.

La Gran Muralla, palacios, ciudades, praderas, desiertos, océanos. . . . . . Este documental lo llevará a un viaje por China desde varios ángulos.



China on the Bite of the Tongue

WEIHENG JIANG/ICT-TEL 


"China on the Bite of the Tongue" es un documental gastronómico producido por la Televisión Central de China y dirigido por Chen Xiaoqing. 

El tema del programa gira en torno a la búsqueda de comida y vida del pueblo chino, y cuenta la ecología alimentaria de varias partes de China con historias de personajes específicos. 

fuente: http://xhslink.com/PhUJzc


La primera temporada de la película se estrenó en la columna "Charm Record" de CCTV1 el 14 de mayo de 2012. Se transmitió en la Televisión Pública de Taiwán en julio de 2012. Se transmitió en Singapore Star y Metropolis en septiembre de 2012. Se transmitió en Hong Kong TVB Jade Channel en octubre del mismo año. La segunda temporada fue transmitida por el canal integrado CCTV el 18 de abril de 2014. La tercera temporada se transmitió simultáneamente en CCTV Integrated Channel y Record Channel el 19 de febrero de 2018.



Ha obtenido numerosos premios, como:
    -Premio al productor en el XII Foro de productores China-Japón-Corea en 2012    
    -2012 China (Guangzhou) Festival Internacional de Cine Documental "Premio Golden Red Cotton" Gran Premio del Jurado
    -El cuarto premio de oro mundial de propiedad intelectual y derechos de autor (China) en 2015






Cascos blancos. Los verdaderos héroes de la Guerra Civil de Siria

 Stephanie Ortega Lozada/ ICM- DOC

Cascos Blancos es una película documental que se estreno el 16 de septiembre de 2016 por la plataforma de Netflix. El documental esta dirigido por Orlando Von Einsiedel y producido por Joanna Natasegara. Especial reconocimiento se merece el trabajo cinematográfico a cargo de Franklin Dow y su equipo conformado por: Fadi Al Halabi, Hassan Kattan y Khaled Khateeb.


El documental se desarrolla en Alepo- Siria y sigue la historia de 3 miembros de los cascos blancos cuyos nombres son: Khalid Farah, Mohammed Farah y Abu Omar y su misión es la de salvar vidas de la población que lamentablemente es víctima de la Guerra Civil que se sufre en  Siria.

 



Fuente: https://farhahaziz.wordpress.com/2020/11/22/the-white-helmets-2016-captures-true-heroism-of-humanity-in-the-face-of-untold-atrocity/

A pesar de que todo el mundo sabía lo que ocurría en Siria en ese momento nadie fue capaz de parar las muertes y los combates o de detener las matanzas que se producen. La situación en Siria era bastante complicada debido a que se origino un conflicto armado, tras las protestas antigubernamentales de 2011 en donde ocurrió un enfrentamiento entra las Fuerzas Armadas y la oposición conformada por varios grupos terroristas entre ellos el estado islámico (EI) y al Qaeda y a eso se le añade la intervención de Rusia que apoya al régimen y aunque Rusia decía que luchaban contra el estado islámico en realidad estaban atacando a la población civil y a los cascos blancos ya que muchos han muerto mientras participaban en el rescate de civiles.





Fuente: https://www.prensalibre.com/hemeroteca/motivo-guerra-siria-2018/


Los Cascos Blancos o Defensa Civil Siria son una organización de 2900 civiles que trabajan en 120 centros repartidos por todo el país, constituidos en 2013. Son los primeros en llegar cuando hay un bombardeo y siempre están listos para reaccionar ante cualquier incidente. De hecho entre sus miembros coinciden en que cascos blancos es un trabajo sagrado y que hay que tener algo de valentía para seguir haciendo lo que hacen. El centro de los Cascos Blancos se encuentra ubicado en el distrito de Ansari- Alepo.


Vale destacar que estos héroes ayudan a cualquier ser humano sin importar el bando al que pertenezcan ya que su lema es “ Salvar una vida es salvar a la humanidad”. Los Cascos Blancos siempre que están en un rescate hacen todo lo posible para sacar a cualquier persona que este debajo de los escombros tanto si son jóvenes como viejos no importa ya que para ellos esas víctimas son como su familia y todas las vidas son importantes y valiosas.


Una escena muy impactante y desgarradora fue un caso que paso en Alepo en la zona de Al-Ansari en donde cayeron 2 bombas de barril, la primera dejo varios heridos pero la segunda mato a muchísimas personas y cuando estos héroes llegaron se encontraron con un pueblo muy pequeño de aproximadamente 10 edificios que  quedo devastado, ese día tuvieron que trabajar muy duro y creían que estaban buscando bajo los escombros a un bebe que había muerto sin embargo oraron y no abandonaron la zona. Después de 16 horas de intenso trabajo encontraron bajo los escombros a  un bebé de menos de 1 mes  con vida cubierto de polvo  y le llamaron “el bebé milagro”.



Fuente: https://www.eluniversal.com.mx/articulo/mundo/2015/08/13/video-rescatan-bebe-que-sobrevivio-bombardeo-en-siria

Gracias a este “bebé milagro” los miembros de los cascos blancos han aprendido la paciencia, persistencia, esfuerzo, trabajo duro y nunca perder la fe ni la esperanza ya que si una persona esta destinada a vivir no importa lo que pase porque vivirá.

 

Cabe mencionar que la mayoría de los voluntarios carece de experiencia en salvamento y para solucionarlo, los cascos blancos suelen ir a Turquía a cursos de 1 mes , este curso de formación hace que adquieran más experiencia  ya que el trabajo de éstos depende de la velocidad y precisión para poder salvar vidas y sacar víctimas debajo de los escombros.



Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=-1-EMP9BgrI&ab_channel=NetflixLatinoam%C3%A9rica



jueves, 20 de mayo de 2021

Orgullo y Prejuicio

Desirée Alderete/ ICT-CIN

En 2020 se cumplió 15 años desde el estreno original de Orgullo y prejuicio, una adaptación de la novela homónima de Jane Austen que refleja los códigos sociales de entonces, pero desde una perspectiva feminista, elaborada y más allá de lo romántico. 

En esta ocasión, Deborah Moggach es la encargada de adaptar las aventuras y desventuras de la familia Bennet. Para quien no haya leído el libro o visto la película, la trama se basa en una familia inglesa de clase baja burguesa que está formada por la señora Bennet, el señor Bennet y sus cinco hijas, que viven en Inglaterra a finales del siglo XVIII. Con la llegada de algún joven a la zona, la señora Bennet se emociona y vive con el anhelo de que alguna de sus hijas pueda contraer matrimonio. Con cinco hijas y sin ningún tipo de apoyo económico, cuando el padre muera las cinco mujeres y la madre se verían sin poder contar con una libra de su familia, de ahí la agonía de la madre por encontrar un marido para cada una de ellas. Por otra parte, ser mujer en la sociedad de la época implicaba pocos privilegios; entres ellos la no disposición de herencia. El mayorazgo solo se transmitía por linaje masculino y, por lo tanto, las jóvenes se dedicaban a la búsqueda de marido con gran patrimonio para no caer en la pobreza. Las mujeres se presentaban como moneda de cambio y en su valor va incluido la belleza. 
Elizabeth, la más rebelde de todas, verá cómo su mundo se desmorona cuando conoce a un tipo llamado Darcy, del cual es muy difícil saber lo que siente. Así pues, la película está ambientada en una época en la que el poder de las palabras tenían mucha más importancia que ahora. Una época llena de un gran romanticismo, cuando esta "palabra" tenía algún significado. Cuando las sutilezas y los pretextos tenían un papel importante. 
El guion realiza una visión de la figura de la mujer de entonces, donde se daba mucha importancia a la imagen pública y al matrimonio que contraían las mujeres. Sin embargo, al igual que el libro original, su perspectiva se centra en la ruptura de ese estilo de vida, mostrando la rebeldía de su principal protagonista: Elizabeth. Es una historia sobre estas mujeres, y no de los hombres que les acompañan. Su mayor fuerte, bajo mi perspectiva, es que no se centra únicamente en la historia romántica que se plantea, sino que va más allá. Es cierto que hay partes en las que se peca de ingenuidad, pero en otras expone las obligaciones y el peso de ser mujer en esa época. Al ser un drama de época, esa lucha por la libertad y la libre elección debe idearse dentro de una coherencia. 
Esta película, sin duda, consigue obtener ese alegato feminista, pero sin forzarlo, aunque su final nade más hacia el tono romántico. Asimismo, la dirección de fotografía y de arte son brillantes, con una exposición inmensa de los espacios y de unas localizaciones muy cuidadas. 

En mi opinión, esta película proporciona el disfrute de aquellos que miran el amor con los ojos de antaño, pero que sin embargo, se queda a medio camino a la hora de definir ese complejo sentimiento, cosa que pretende con la relación de los dos protagonista principales y, cosa que, a mi parecer, no consigue.  



Fuente: Pinterest.



Fuente: Pinterest. 



lunes, 3 de mayo de 2021

The Nation's Greatest Treasures

Yingqiong Qiang / ICM-TEL


"National Treasure" se transmitió por primera vez en 2017. CCTV cooperó con museos nacionales clave como el Museo del Palacio, el Museo de Shanghai, el Museo de Nanjing, el Museo Provincial de Hunan, etc. para realizar una exploración en profundidad en el campo de la cultura y la exposición. Con motivo del 600 aniversario de la Ciudad Prohibida, el Museo del Palacio ha organizado una exposición especial con el tema de "Tesoros Nacionales" con ocho museos nacionales clave; cada museo solo selecciona un tesoro para ingresar a la exposición especial. El equipo del programa también invitó a actores conocidos como "guardianes de los tesoros nacionales" a contar historias sobre los tesoros nacionales e interpretar el código genético de la cultura china.


Fuente: https://movie.douban.com/


En comparación con un chino clásico entrecortado y difícil de entender, el programa de variedades "National Treasure" utiliza un diálogo divertido y animado, para que todos los espectadores no tengan que molestarse en comprender y puedan dedicarse a la historia. Los actores utilizaron el juego de roles para volver a mostrar a la audiencia las historias históricas que solo existían en los libros, representando vívidamente las experiencias de los tesoros nacionales.


Fuente:https//www.163.com/


Fuente:https//www.163.com/

Todo el programa permite a la audiencia experimentar las intenciones del creador y el precioso valor histórico contenido en el tesoro nacional.

 Frente a la historia, la gente es realmente pequeña; pero para escribir una historia magnífica, ¡la gente puede volver a ser grande!

 El propósito del "Tesoro Nacional" es hacer que más personas se enamoren de la historia de la nación y los museos chinos. La forma de realizar el ideal es esforzarse por producir una expresión artística que sea más adecuada para la comunicación de masas, fácil de entender y a la vez refinada y popular.


Fuente: https://youtu.be/QVCAKZrLphk







miércoles, 28 de abril de 2021

La fragilidad de los derechos

Berta Morales Sierra  ICM


  Simone de Beauvoir decía: " No olvidéis jamás que bastará una crisis política, económica o religiosa para que los derechos de las mujeres vuelvan a ser cuestionados. Esos derechos nunca se dan por adquiridos. Debéis permanecer vigilantes durante toda vuestra vida"

Ojalá poder decir que no tenía razón, pero estaba completamente en lo cierto. Aun faltando mucho camino por delante para llegar a una igualdad real y plena los derechos de los que ahora disfrutamos y que muchas veces damos por hecho que siempre van a estar ahí al muchas de nosotras haber tenido la suerte de nacer en un lugar y tiempo donde esos derechos ya estaban conseguidos. Siempre han existido personas dispuestas a hacer retroceder toda la lucha hecha por las mujeres en la historia para las mujeres ; al menos en mundo occidental disfrutemos de los derechos que ellas no pudieron y tuvieron que dar incluso la vida para ello. En los últimos años, se han visto muchos avances, pero todavía muchos más ataques e intentos de tirar por tierra todo lo conseguido. Dos crisis económicas, crisis mundial, crisis medioambiental, una pandemia mundial y  un auge de la extrema derecha y el fascismo que aterra; todo ello hace que la permanencia de lo ya conseguido por el feminismo obrero se resquebraje y corra el peligro de desaparecer. No dejemos que el sacrificio de las trabajadoras textiles de Nueva York o sin irnos mucho mas muy lejos el de las cigarreras, que iniciaron el movimiento feminista obrero en nuestro país.

 

Por Ellas

Por Nosotras.                                                                              

martes, 13 de abril de 2021

Así nos ven o los cinco del Central Park

 Stephanie Ortega Lozada ICM/ SERIE

Hace algunos meses descubrí la miniserie de Netflix llamado “Así nos ven” que genero en mi un conjunto de reflexiones y aprendizaje a nivel personal ya que es una miniserie de la vida real ocurrido en New York en el año 1989 y es uno de los casos más grande de injusticia judicial estadounidense. Se estrenó el 31 de mayo de 2019 esta dividida en cuatro episodios, fue coescrita y dirigida por Ava DuVernay así como coproducida por Oprah Winfrey.


La miniserie se desarrolla en función al caso de la corredora de Central Park el 19 de abril de 1989, en la que cinco adolescentes conocidos como “Los cinco de Central Park” por la prensa, fueron acusados falsamente de violación y agresión a una mujer blanca en Central Park (New York) y todo se inicia por su condición de ser negro y estar en el lugar equivocado ya que la policía no hizo la acusación en base a pruebas físicas, ni a confesiones ni a mucho menos testigos fue más bien un plan que hizo Linda Fairstein (ex fiscal de New York) que consistía en que cualquier afroamericano que estuviese ese mismo día del crimen en el parque era un potencial sospechoso.


                   
 Fuente: https://cinefilosoficial.com/2019/10/15/asi-nos-ven-la-serie-en-la-que-las-victimas-son-los-heroes/


La historia describe como ocurrieron los hechos que desencadenaron que fueran a prisión y como a pesar de que uno de los jóvenes tenía apenas 16 años (Korey Wise), el sistema legal no le importo y lo recluyeron en instalaciones para adultos en donde cumplió su condena como los otros cuatro que también fueron condenados entre 5 a 15 años sin haber cometido ningún crimen hasta que en 2002 Matías Reyes confeso ser el autor del crimen y su ADN coincidió con el hallado en la ropa de la víctima.


También se ve como la policía abuso de su poder debido a que estos jóvenes fueron interrogados durante horas sin dormir ni comer y sin la supervisión de sus padres y mucho menos contaban con abogados, de hecho estos agentes les incitaron a cada uno a culparse entre ellos, con el fin de armar un caso ya que no tenían ninguna evidencia en contra de ellos y más bien ocultaban las evidencias que exponían la inocencia de los adolescentes. 

 

La prensa jugo un rol importante al ser financiada por grandes capitales y manipular la opinión pública a favor de la cadena perpetua tomando como bandera este caso, además la prensa se encargo también de adjudicar diversos apodos en sus titulares para etiquetarlos, tales como:  “Manadas de lobo”, “salvajes” o “presa” para referirse a la víctima.

 

Es una serie que recomiendo muchísimo porque da visibilidad a las injusticias pero sobre todo muestra los daños que éstas provocaron a un grupo de cinco adolescentes ya que aunque se descubrió la verdad en  2002 y todos ellos (Antron McCray, Kevin Richardson, Yusef Salaam, Raymond Santana y Korey Wise) recibieron una indemnización, eso no cubre los daños colaterales, los daños emocionales y psicológicos porque aunque salieron de prisión se nota los trastornos en sus comportamiento por los sufrimientos y la violencia que padecieron en la prisión así como perder su juventud tras las rejas siendo inocentes.