Las bibliotecas en el mundo del cine

Paula Rodríguez Maroto/ICT-CIN 

¿Cómo sería Matilda si no hubiera pisado nunca una biblioteca?

¿Habría Atreyu salvado el Reino de Fantasía si Bastian no hubiera entrado a la de su colegio? Y Finn Carsen, ¿habría conocido a Excálibur si no hubiera empezado a trabajar en una?

Actualmente en el mundo del cine las bibliotecas no gozan de la mejor imagen, y si bien es cierto que existen excepciones como las nombradas anteriormente, la mayoría de las veces, el mundo de las bibliotecas termina resultándole al espectador algo monótono, aburrido y con un personal bastante desagradable.

Empecemos por los y las bibliotecari@s:

Bibliotecarias:

Por lo general las películas suelen representar a una bibliotecaria (mujer), desaliñada (generalmente con moño, gafas y con una vestimenta anticuada), soltera y tímida, que se pasa todo el rato pidiendo callar. En caso de que este personaje sea la protagonista de la película, el tema principal de la obra suele ser la búsqueda de amor. Algunos ejemplos de esta situación pueden ser “Forbidden” y “Navy Blues”. Otro caso puede ser en de “Adventure”, donde la bibliotecaria sí resulta atractiva, pero sigue teniendo que llevar las gafas para que se la asocie con su trabajo. Aunque no nos alarmemos. También hay películas que dejan a un lado este cliché y abandonan la imagen errónea de las bibliotecarias. Un ejemplo puede ser “Storm Center”.

Bibliotecarios:

La imagen masculina suele ser también vista de una forma negativa. Por lo general, el personaje del bibliotecario suele ser secundario, sin mucha importancia en la película. Además, se ocupa de mandar silencio y colocar libros (cuando, a estas alturas del curso, ya sabemos que no es lo único que se hace en una biblioteca). Un ejemplo que seguramente conozcamos todos es el fantasma bibliotecario de “Ghostbusters”. Menos mal que existen películas como “The librarian”, donde, no solo es el protagonista, sino que también sumerge a los espectadores en multitud de aventuras fantásticas, dignas de un superhéroe.

Ahora hablemos de las bibliotecas:

Las bibliotecas en las películas suelen ser representadas como lugares silenciosos, tranquilos, donde poder adquirir los documentos e información que precisan los personajes. Este es el caso de Holly Golightly en “Breakfast at Tiffany’s” (con Audrey Hepburn). Y cómo olvidarnos de “Der name der rose”, película tan nombrada en la carrera de Información y Documentación. Y si de cine español hablamos, puede venirnos a la cabeza “Tesis” de Amenábar (en este caso, se trata de una filmoteca de la facultad de la protagonista).

También aparecen en ocasiones bibliotecas privadas, en “Beauty and the beast”, en “The Ninth Gate” (protagonizada por Johnny Depp) o en “Atonement”, donde la escena no será especialmente tranquila.

Conclusión:

Existe una tremenda falta de conocimiento acerca del mundo de las bibliotecas. Esto puede llegar a provocar el rechazo a estos lugares y sus trabajadores por parte de quienes ven las películas.

El estereotipo de las bibliotecas debería renovarse para convertirlas en los lugares tan maravillosos que realmente son. 

Portada de "Matilda" (1996) - Filmaffinity.com

Portada de "The Neverending Story" (1984) - Sensacine.com 

Portada de "The Librarian 1" (2004) - Sensacine.com

Portada de "Forbidden" (1932) - Filmaffinity.com

Portada de "Navy Blues" (1941) - peliplat.com

Portada de "Adventure" (1995) - Filmaffinity.com

Portada de "Storm Center" (1956) - Filmaffinity.com 

Portada de "Ghostbusters" (1984) - Sensacine.com

Portada de "Breakfast at Tiffany's" (1961) - Wikipedia 

Portada de "Der Name der Rose" (1986) - https://www.filmaffinity.com/es/film288865.html

Portada de "Tesis" (1996) - https://www.filmaffinity.com/es/film531662.html

Portada de "Beauty and the Beast" (1991) - https://es.ign.com/la-bella-y-la-bestia-disney 

Portada de "The Ninth Gate" (1999) - https://esculpiendoeltiempo.com/2017/09/05/la-novena-puerta-the-ninth-gate-1999-de-roman-polanski/ 

Portada de "Atonement" (2007) - https://www.filmaffinity.com/es/film412237.html 

                          

"TRILOGÍA DE EL PADRINO"

Daniel Luque Jiménez/ ICT-CIN

Francis Ford Coppola estrenó en marzo de 1972 El Padrino, que por méritos propios se ha convertido en una película de culto. En 1974 llegaría la primera secuela, considerada igualmente entre los mejores filmes de todos los tiempos, y diez años más tarde la última de la saga, siempre infravalorada.

Para llevar El Padrino a la pantalla, el director Coppola se hizo cargo del guion junto a Mario Puzo, autor de la novela homónima, y logró una magna obra.

Las tres cintas cuentan con una ambientación soberbia, una fotografía maravillosa y una banda sonora sin igual (¡ese vals!), debida a Nino Rota, que anuncia siempre los grandes momentos.

Naturalmente, los actores pasan a un primer plano, brillantes todos los protagónicos: Marlon Brando como Vito Corleone, reiterando que fue un maravilloso actor; Al Pacino, con su cambiante Michael Corleone, en las tres entregas, hasta aquel grito de dolor inescuchable que hiela la sangre; el excelente Fredo de John Cazale; el Sony de James Caan, y un escalofriante Robert de Niro como el joven Vito.

Revisitando la saga quiero solamente destacar algunas escenas inolvidables y frases que algunos dicen, decimos, sin citar haberlas tomado de El Padrino.

¿Escenas? El asesinato de Sony, la venganza de Michael mientras bautiza a su sobrino, hijo de Connie (Thalia Shire) y el duelo actoral Brando-Pacino durante la última conversación antes de la muerte de Vito Corleone.

Recordemos algunas frases: «cada hombre tiene su propio destino» (primer filme), «le haré una propuesta que no podrá rechazar» (segunda entrega) y, «justo cuando creía que estaba fuera me vuelven a involucrar» (tercera).

La primera entrega ganó tres premios Óscar (mejor película, mejor actor para Marlon Brando y mejor guion adaptado) de once candidaturas posibles, mientras que la segunda entrega ganó seis (mejor película, mejor director para Coppola, mejor actor de reparto para Robert De Niro, mejor guion adaptado, mejor banda sonora y mejor dirección artística) de once nominaciones posibles, en total nueve premios Óscar.​ Por su parte, la tercera no tuvo la misma repercusión de público, y además obtuvo siete nominaciones al Óscar pero no consiguió ningún premio.

                                              La trilogía de "El padrino" de Francis Coppola

                                              Fuente: encadenados.org

Animación.es

Stephanie Ortega Lozada /ICM-Cultura

En la calle Concepción Jerónima, 15 se encuentra el Museo de la Imprenta Municipal-Artes del libro muy cerca de la Plaza Mayor, en donde el Ayuntamiento de Madrid junto al Museo ABC presentan por primera vez la exposición Animación.es, en ella se transita más de cien años de historia de animación en España por lo que es considerada la más extensa y variada que se haya hecho hasta ahora.

 

Animación.es se divide en cinco bloques titulados: “La animación antes del cine”, “Pioneros de un nuevo lenguaje”, “La primera edad de oro”, “héroes de la pequeña pantalla” y “La era digital”, dichos bloques incluyen tanto materiales como piezas originales (bocetos conceptuales, diseños de personajes, poses de animación o fondos).

La exposición comienza destacando algunos de los momentos más importantes de la animación española y las formas de espectáculo audiovisual previas al cine con las que nace la técnica de la animación. Seguidamente repasa la historia del medio a través de un recorrido cronológico desde El Apache de Londres (1915) hasta Klaus (2019) y se centra en los formatos del largometraje. Y se complementa con un bloque central donde se exponen los procesos de trabajo de las dos técnicas de animación mas habituales: en primer lugar la animación 2D o también conocida como dibujos animados y en segundo lugar la animación 3D.

Por otra parte, muchos capítulos de Los Picapiedra se hicieron en España ya que a comienzos de la década de 1970, la productora Filman comienza a realizar servicios de animación para producciones de Hanna- Barbera como Los Picapiedra, El oso Yogui o Los Supersónicos.

                                                

Fuente:  https://diariodesign.com/2020/04/animacion-dibujos-animados-espana/

 

Un dato curioso es que Garbancito de la Mancha fue el primer largometraje europeo de animación en color, fue producido por Balet y Blay y se estreno en 1945. También fue un proyecto precursor en la realización y venta de productos asociados a la película como juguetes o libros.

Fuente: http://adolescentesymas.com/animacion-es-una-historia-en-una-exposicion-para-conocer-el-talento-espanol/

 

Es preciso recalcar la importancia que ha tenido la animación en Europa y específicamente dentro de numerosas empresas españolas que han sido premiadas por sus aportaciones técnicas al cine, la animación y efectos visuales, un ejemplo de ello es la empresa El Ranchito que creo los efectos de la película Lo imposible  y fue galardonada con el premio Emmy a los mejores efectos visuales por el episodio <<Mas allá del muro>> de la serie Juego de Tronos.

 

Finalmente, invito a que todas las personas acudan a esta exposición debido a que es una forma muy interesante de conocer el proceso de creación de la animación y también observar como en las últimas décadas se ha producido una evolución en el mundo de la animación.

EL HOYO

Ninoska Mayta / ICT-CIN-CUA-DOC

Durante esta cuarentena, las personas intentan aprovechar el tiempo de diferentes maneras, entre ellas destacan hobbies como la repostería, la lectura, manualidades, o simplemente pasar el rato con una buena serie, o película, es por esto que, plataformas como Netflix, HBO, Disney+, etc. Han tenido tanto éxito. 
Netflix posee un apartado de TOPS en series y películas, en ambas puedes encontrar las 10 que son más populares en tu país. En el caso de películas en España, por el momento destacan “EL DECLIVE”, “THE RUINS”, “LA CASA DE PAPEL EL FENÓMENO”, “UN PEQUEÑO FAVOR”, “PROYECTO RAMPAGE”, “NOCHE DE JUEGOS”, “READY PLAYER ONE”, “LA CASA DEL RELOJ EN LA PARED”, y por supuesto, “EL HOYO”.

FUENTE: Netflix

En esta película se muestra una cárcel de múltiples pisos, la comida baja en una plataforma. Los presos de más arriba son los primeros en comer, y lo que sobra, se lo comen los de abajo, así planta tras planta, hasta que a los del final no les llega absolutamente nada. Se dice que hay suficiente comida para todos, si cada uno comiese únicamente lo que necesita, y no más, pero lastimosamente esto no es así, ya que cada uno vela por sí mismo. 
Se pueden apreciar numerosas metáforas de la sociedad en la que vivimos, ya que el piso en el que te encuentras es aleatorio, no depende de lo bueno o malo que seas, o lo listo o tonto. Sin embargo, ese piso es muy importante, ya que debes permanecer un mes en él, hasta que te cambian, pero si te toca en un piso muy bajo, es más que seguro que te morirás de hambre y no llegarás al siguiente mes. Muchas personas nacen en lugares en los que es muy difícil prosperar, o acceder a la educación, estas personas no han hecho nada, y sin embargo les toca vivir esa vida. El egoísmo también se ve, ya que los que están arriba no piensan en el bienestar de los de abajo, a pesar de qué dentro de un mes, muy probablemente sean ellos los que estén en esa situación. El final de la película queda abierto, para que cada uno reflexione sobre ello, sin embargo, muchas personas ya han sacado sus teorías a base de los detalles y contradicciones que se muestran en la película. El propio director de la película dijo que se grabó un final, pero que a la hora de montarla decidieron retirarlo. Esta película ha ganado el premio a la mejor película en el festival de Sitges.

FUENTE: Esta imagen es una captura de un tráiler.