México a través de la lente de Graciela Iturbide

María Guerrero / ICT-FOT

Fotografías: Graciela Iturbide

Nacida en 1942, Graciela Iturbide es la fotógrafa viva más influyente de Ciudad de México. Se casó en 1962 y tuvo una hija y dos hijos. Cazadora de imágenes inverosímiles, curiosa e intuitiva,  ingresó en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1969, una decisión muy valiente para una joven de familia tradicional. Tras la muerte de su hija en 1970, hizo un curso con el famoso fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo y se interesó por la foto fija. Después de romper su matrimonio, decidió dedicarse profesionalmente al arte.

Autorretrato con los seris, desierto de Sorona, 1979 - Pinterest

Pero primero, volvamos a su niñez. A antes de los premios y las exposiciones. Antes de que conociese al famoso fotógrafo Manuel Álvarez Bravo, antes de que conociese al pintor Francisco Toledo, y a mucho antes de que fuera al desierto de Sonora a fotografiar a los seris. Era la hija mayor de una familia acomodada, vivía en un mundo donde las expectativas ya estaban decididas y nunca se cuestionaban. Donde te decían “cree en Dios, cásate, ten hijos, ocúpate de la casa” y tú obedeces. Y eso fue lo que hizo Graciela: casarse y tener tres hijos en la veintena.

Rosario y Boo Boo en su casa, este de L.A., 1986 - Pinterest

Pero como todos los pájaros encerrados en jaulas, por muy bonitas que sean estas, se sentía inquieta.

Señor de los pájaros - http://www.gracielaiturbide.org/category/pajaros/

Trazarte tu propio camino requiere sacrificios. Graciela renunció a una vida de comodidades y convencionalismos, eligió el camino del artista y con ello lo arriesgó todo.

Istmo de Tehuantepec, México, 1974 - http://www.gracielaiturbide.org/category/juchitan/

Desierto de Sonora, México, 1979 - http://www.gracielaiturbide.org/category/los-que-viven-en-la-arena/

Álvarez tomó a Iturbide como pupila y ayudante, y ella aprendería de él no solo a fotografiar, sino también a vivir y a mantener un hambre constante de aprendizaje, sobre todo de literatura. Álvarez Bravo fue miembro de una de las comunidades artísticas radicales de los años veinte, a la que pertenecieron Tina Modotti, Diego Rivera y Frida Kahlo, cuyo trabajo celebraba la rica cultura indígena de México. La obra de Álvarez, al igual que la de sus contemporáneos, se centra en los campesinos y los indígenas, temática que animaría a explorar a Iturbide. Aunque su influencia es evidente en la influencia de Graciela, esta se fue distanciando progresivamente del legado de su mentor, adoptando una manera diferente de ver México, preocupada no solo por documentar la vida mexicana, sino también por proporcionar un trasfondo, que se compone de sus diferentes historias, una mezcla de lo indígena y lo poscolonial que ella llama “tempo mexicano”.

Manuel Álvarez Bravo, México, 1970 - http://www.gracielaiturbide.org/category/primeras-fotos/

La otra gran influencia es el artista Francisco Toledo, contemporáneo suyo. Pintor, impresor y escultor, Toledo nación en Juchitán de Zaragoza, lugar que luego él sugeriría a Iturbide como tema a fotografiar. Además de ser su mentor, se convertiría en un amigo para toda la vida. Muchos años después de que Iturbide se divorciara, Toledo pintaría en la foto de bodas de ella una rana sobre su cabeza, símbolo de que su supuesto príncipe azul se había convertido en la rana del cuento.

Juchitán, México, 1986 - http://www.gracielaiturbide.org/category/juchitan/

Magnolia, Juchitán, México, 1986 - http://www.gracielaiturbide.org/category/juchitan/

Nuestra señora de las Iguanas, México, 1979 - http://www.gracielaiturbide.org/category/juchitan/

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Resulta tentador calificar sus fotografías de "surrealistas" o "mágicas"; adjetivos ambos que rechaza. En una entrevista, Iturbide dice: "no me gusta que se refieran a mi obra como mágica; me enfurece. Preferiría, y no sé si lo conseguiré, que mi trabajo tuviera cualidades poéticas". Su obra tiene ritmo, metáfora y empeño en comprenderse mejor a sí misma y al mundo en que existe. Su fotografía responde a la petición de Brassaï de capturar la vida con sueños, simbolismo e imaginación, mediante una cámara. La fotografía de Iturbide se asienta en la realidad al tiempo que existe en un espacio interregno, ese tempo mexicano.

"Con una cámara, veo la realidad de otro mundo.

A través de su objetivo miro otro mundo"

Autorretrato en mi casa, Ciudad de México, 1974 - Pinterest

¿Cómo hacer chispas?

 Yi Zheng / ICT-FOT

Fuente: Yi Zheng

En la foto anterior, podemos observar cómo un sujeto esta centrado en la imagen cogiendo algún objeto en la que lo gira en forma de círculo hasta llegar a hacer lo que aparece en la fotografía. Lo único que necesitarías para hacer este tipo de fotografías es una cámara, un trípode, lana de acero (que se consigue en la ferretería), un batidor de cocina, una cadena o cuerda y un mechero. Los pasos a seguir son los siguientes:

1. Coge tu batidor de cocina y le introduces entre las varillas la lana de acero. 

2. Amarras la cadena o la cuerda al mango del batidor de cocina.

3. Prendes la lana de acero con el mechero. 

4. El sujeto que se ofrezca a darle giros al batidor de cocina, tiene que estar en continua constancia dándole giros hasta que la lana de acero se acabe. 

Antes de hacer todo este proceso prepararíamos la cámara con el trípode. El cámara deberá poner la cámara en formato RAW ya que estaremos limitados en la balance de colores blancos, después de esto colocaremos la cámara en modo manual teniendo el control de los parámetros y evitando así problemas de tener que volverlo a repetir. Al trabajar en modo manual tenemos que tener presente que dispondremos de un tiempo limitado debido a que la lana de acero, las chispas se puedes acabar apagando, entonces lo más adecuado sería indicar a nuestra cámara unos 15 segundos. Y en cuanto al ISO, no debemos pasarnos de los 800 ISO, debido a que a partir de ese nivel es muy fácil quemar las fotografías por las altas luces que se producen las chispas de lana de acero. Con respecto al diafragma, no es necesario tenerlo excesivamente abierto ya que si deseas tener una mayor profundidad de campo, a medida se va observando que el entorno va estar iluminada por las chispas que provoca la lana de acero, así que se recomienda que la apertura este sobre los f/8. Y por último, para enfocar en nuestra fotografía lo que haríamos es, en vez de trabajar con enfoque automático, cambiarlo a enfoque manual y ajustarlo tu mismo a lo que te guste.

Al hacer este tipo de fotografías, hay que tener en cuenta en el ambiente en el que lo hagáis, medios naturales o vegetación, espacios protegidos, ni se os ocurra hacerlo ya que este tipo de fotografías contiene chispas de fuego, el detonante de un fuego descontrolado. Lo que sería recomendable es hacerlo en un playa con poca gente y poniéndose el sol (ya que tendríamos menor iluminación), como puede ser el caso de la fotografía de arriba. También, es recomendable que vayáis protegidos debido a que las chispas que os alcancen podrían quemaros la piel.