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jueves, 5 de marzo de 2020

Rembrandt y el retrato en Amsterdam, 1590-1670


Retrato de un rabino y Venus y Cupido

MOZ // PINT

Podemos disfrutar desde el 18 de febrero hasta el 24 de mayo de 2020, de la exposición Rembrandt y el retrato en Ámsterdam, 1590-1670, en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Se nos ofrece un amplio panorama del género del retrato a lo largo del siglo XVII en la ciudad de Ámsterdam a través de la figura de Rembrandt van Rijn (Leiden, 1606- Ámsterdam, 1669). Es uno de los mayores maestros barrocos de la pintura, el grabado y el dibujo  y, una de las figuras más representativas de la historia de los Países Bajos. Su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores denominan la edad de oro neerlandesa, momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio e influencia política. Alcanzó el éxito en su juventud, pero sus últimos años estuvieron marcados por la tragedia personal, –muere su esposa, Saskia van Uylenburgh en 1642—, y la ruina económica. Realizó abundantes retratos para sus coetáneos, en los que captura a la perfección la condición humana, además de sus propios autorretratos y numerosas escenas bíblicas, en las que solía combinar su propio conocimiento del texto con su particular concepto de la composición clásica y algunas observaciones anecdóticas de la población judía de Ámsterdam. Los comisarios de la exposición, Dolores Delgado Peña, Norbert E. Middelkoop, conservador del Museo de Ámsterdam y, Mª del Mar Borobia, jefa de pintura antigua del Thyssen, han realizado una meticulosa selección de las obras, no exclusivamente de Rembrandt, sino también de sus contemporáneos, discípulos y competidores en la misma especialidad, el retrato.
Dos de las obras, me han llamado especialmente la atención. Una de ellas, es el denominado Retrato de un rabino, fechada en 1635, que pertenece a The Royal Collection en Hampton Court Palace, HM Queen Elizabeth II, en East Molesey, Londres (número de inventario RCIN 405519). Aquí aparece titulada como Busto de anciano con traje de fantasía. El anciano, mira al pintor y, en este caso al espectador, con la cabeza ligeramente inclinada, con un gesto audaz y sosegado. Va cubierto con una kippah de terciopelo decorada con abalorios en hilo de oro y, lleva vestiduras de celebración, seguramente para alguna fiesta religiosa o el shabbath. Posee una mirada astuta, con un porte templado y apacible. Aparece enmarcado por el propio pintor, como en un óculo. El foco de luz que entra en el escenario de la obra, ilumina la tez blanquecina del personaje, que muestra el deterioro causado por el paso del tiempo. La otra obra que destaco, es una escena mitológica con el título de Venus y Cupido, fechada hacia 1657, prestada por el Museé du Louvre, en París (número de inventario 1743). Se piensa que tomó como modelos a su hija Cornelia y a compañera sentimental Hendrickje Stoffles. Ambas figuras están envueltas en una atmósfera cálida, con unas formas rotundas que destacan sobre el fondo oscuro. Los dos personajes, dedicándose unos gestos afectuosos y delicados, están enmarcados por unas pesadas telas, que caen suavemente.
  
Venus y Cupido, Rembrandt, c.1657

 Museé du Louvre, París
Fuente:  www.rembrandt-van-rijn.com/venus-and-cupid/




Retrato de un Rabino, 1635
Óleo sobre tabla, (72,6 x 62,3 cm)
The Royal Collection, HM Queen Elizabeth II




Ø Fuentes:
·        Imagen: Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
·        Folleto recogido en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
·        Diccionario biográfico Chambers digitalizado:
·        Biografía: http://datos.bne.es/persona/XX1721483.html


miércoles, 17 de enero de 2018

Museo del Mal Arte/ Museum of Bad Art (MOBA)

Hace unos días, leí una entrada en “Webespacio” que trataba sobre los 20 museos más extraños del mundo. Dentro de esta clasificación se encontraba el “Museo del mal arte” o “Museum of bad art (MOBA)". Me pareció curiosa la idea de que exista un museo en el que se exhiben obras que en vez de transmitir belleza transmiten todo lo contrario así que decidí informarme más acerca de él mediante un artículo de ABC.

Este museo se encuentra en los alrededores de Boston, Massachusetts (EEUU).
Este no está orientado al arte usual que podemos encontrar en cualquier museo, sino que se encarga de exponer aquellas piezas que han sido un fracaso para el arte. Este museo comenzó en el sótano de la casa de uno de sus fundadores cuando este se encontró con la obra “Lucy in the field with flowers”. A medida que la colección fue haciéndose más amplia también lo hizo el público. Así fue como se fundó el museo.
Este museo no se centra en obras malas en sí, sino en aquellas que provienen de un pintor profesional que durante el proceso de creación de la obra llevó a cabo algo mal y el resultado, por tanto, fue nefasto. Las pinturas se consiguen rescatándolas de tiendas de segunda mano, basuras o por medio de donaciones.


“Lucy in the field with flowers”
http://www.museumofbadart.org/collection/portraiture-1.php

El museo cuenta con tres galerías en localidades próximas a Boston, son Somerville, South Weymouth y Brookline respectivamente y unas 500 piezas en la colección. Según el comisario de seguridad Michael Frank el objetivo del museo no es burlarse de las obras sino hacer de un fracaso una celebración.

Como todos los museos este no ha sido la excepción y ha sufrido algún que otro hurto que ha llevado al chantaje por parte del ladrón para devolver una de las obras “Eileen” por la cual pedía un rescate de 5000 dólares. Finalmente la obra regresó al museo sin tener que pagar la cantidad exigida. Pese a no ofrecer exhibiciones millonarias el museo ha logrado sobrevivir más de dos décadas ignorando el negocio artístico.

Andrea Blázquez / ICM-MUSEO

Enlaces:
https://www.webespacio.com/conoce-los-museos-mas-raros-del-mundo/
https://elpais.com/cultura/2016/08/17/actualidad/1471461300_413761.html


martes, 10 de octubre de 2017

Sorolla en su paraíso (una visión fotográfica de Joaquín Sorolla)

María Olivera /ICM-FOT

El Museo Sorolla es uno de los lugares más bellos de Madrid por la casa del artista, su jardín y sus obras de arte. Desde el 7 de abril hasta el 1 de octubre, en la última planta se exhiben en cuatro salas 60 imágenes de los grandes fotógrafos de la época, sobre el pintor y su familia, tanto la vida cotidiana como su actividad profesional.
Se estructura en siete 7 apartados: El primero dedicado a la juventud, donde Antonio García le retrata entre 1882 y 1895, el segundo a la familia, con escenas de almuerzo, juegos infantiles de sus hijos y retratos de su mujer, Clotilde García del Castillo; el tercer apartado está dedicado al pintor en su estudio, donde predominan las imágenes que el fotógrafo Franzen le tomó mientras dibujaba y pintaba; en el grupo cuarto, denominado “Amigos y clientes”, los retratos de los personajes están firmados por Campua, Franzen, Compañy, Cooper y Marín, tomados en tertulias, en el campo, en el estudio y mientras pintaba a actrices y literatos; el quinto apartado es el de la madurez, donde fotógrafos extranjeros como Sebastián Cruset, Cooper o Kasëbier le retrataron en distintos lugares, entre ellos la Hispanic Society of América; el sexto se titula “Sorolla a plena luz”, y aparece dibujando en la playa sus famosos cuadros,  y por último se exponen los retratos de final de sus días, obra de Ragel, Campúa y Guillermo Bestard. En una de las últimas fotos aparece en la boda de su hija Elena. Completa la exposición documentación gráfica de prensa recogida de  las principales publicaciones periódicas, en especial de Mundo Gráfico y Blanco y Negro. Sorolla en blanco negro tan extraordinario como en color.

Museo Sorolla
C/General Martínez Campos 37

7 abril-1 de enero 2018

Foto: María Olivera

Foto: María Olivera

Foto: María Olivera 
Foto: María Olivera