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domingo, 23 de mayo de 2021

Prensa chicha

 Por: Arnold Rojas Quicaño

Imagen: El diario Trome (15 /07 /20)

La imagen periodística contemporánea en diarios populares ha acentuado el interés de los lectores hacia imágenes morbosas y sangrientas. Estas imágenes conducen al lector a hábitos insanos que atentan contra la ética social y periodística.

La chismografía, la violencia de género, desinformación e inmediatez, propagación de estereotipos culturales y corporales, se prefieren y valoran ante una crítica constructiva de la realidad, por considerarla complicada de entender.

Mario Vargas Llosa La Civilización del espectáculo (2012), reflexiona:

¿Qué quiere decir civilización del espectáculo? La de un mundo donde el primer lugar en la tabla de valores vigentes lo ocupa el entretenimiento, y donde divertirse, escapar del aburrimiento, es la pasión universal. La banalización de la cultura, la generalización de la frivolidad y, en el campo de la información, que prolifere el periodismo irresponsable de la chismografía y el escándalo (pp. 33 - 34).

Podemos comenzar en el año 1950, con Última Hora que introduce el periodismo sensacionalista en el Perú. La jerga de la época e imágenes llamativas flasheadas en blanco y negro despiertan el interés nacional, y estaba al alcance de cualquiera a solo 40 céntimos.

Veinte años después, su forma de utilizar la imagen sirvió como ejemplo -entre 1970 a 1980- a las revistas Zeta y Cinco para desarrollar un estilo de panfleto político bajo una fachada pornográfica. En un principio, componían las portadas con fotografías plagiadas de medios internaciones y titulares políticos para incitar el deseo de compra. Así evitaron la censura de la época, pero la presión social ocasionó su cierre definitivo en los años 80, por atentar contra la moral peruana, como resalta Anicama. Es necesario resaltar, la aparición del suplemento gratuito Última Yara, que la revista Cinco en 1981 utilizó, entre otras cosas, para cubrir noticias policiales con imágenes viscerales.

Imagen: El diario Trome (03 /07 /20)

Luego de la aparición malsana del terrorismo en el Perú, se produjo en los lectores un asco hacia la violencia explícita, pero no hacia la sangre y el sexo implícito. Entonces en la década dictatorial de Alberto Fujimori y su asesor Vladimiro Montesinos (1990 – 2000), se satisfizo esa necesidad popular. Según Cappelli -La prensa “chica” en el Perú (2004)- se crearon diarios sensacionalistas moderados y chichas. En su mayoría, luego de la caída del fujimorismo, varios diarios chichas dejaron de circular.

“... luego están los sensacionalistas moderados Ojo y El Men y también los chicha como Ajá, El Chino, Extra, El Popular, y Trome. Todos estos diarios son los más considerados por las encuestadoras nacionales para realizar las mediciones de lectoría” (p.33).

En la actualidad, el término de “diario chicha” mutó a diario popular, los cuales han evolucionado en la problemática de la usabilidad de la imagen periodística dentro de su contenido. Es el caso del diario Trome, sus notas policiales han aprovechado esta característica para construir abiertamente este submundo, que ha normalizado desde su lanzamiento en el 2001.

Sus notas policiales utilizan características de un acta policial como: Antropometría forense, Planimetría y Fotografía forenses y descripción escrita del hecho: Estas características se basan en herramientas de la ciencia de la Criminalística que estudia un hecho sometido a investigación criminal, con el objetivo de descubrir y comprobar científicamente el delito y el delincuente (Lago, 2017).

Así mismo, esta ciencia se divide en dos áreas: la Criminalística de campo y laboratorio. Sobre lo dicho, y lo que interesa en esta investigación es la primera, Lago, añade:

“Tiene por objeto el análisis sistemático de la realidad de un hecho presuntamente punible, tales como: lugar del suceso, zonas adyacentes o perímetro, víctima, agresor, medio de comisión, efectos materiales generados aplicando el método científico” (pp. 54 - 55).

Cabe hacer hincapié que el lugar del suceso, escena del delito o lugar de los hechos, según lo plantea el Manual de buenas prácticas en la Escena del Crimen (2012):

“Es el espacio físico que debe ser entendido en un concepto amplio, ya que su extensión depende de la naturaleza y las circunstancias del hecho que se investigan (...). Ya sea un robo o hurto, un homicidio con arma blanca o arma de fuego, un incendio, una explosión o un accidente de tránsito, etcétera” (p.16).

En el Trome, la única diferencia que se sugiere con un acta policial o dictamen pericial sería: el empleo de un titular fluorescente, la utilización del color y la disposición sensacionalista de dichas herramientas de Criminalística para mostrar un hecho presuntamente punible de forma lúdica y entretenida al lector.

¿Se muestra el cadáver? ¿Cuáles son los límites de la exposición? ¿Qué imagen se busca? ¿Cómo las consiguen? ¿Por qué tal tema funciona en nuestra sociedad? Son algunas preguntas que plantea Reaño (2017), en su tesis La muerte como espectáculo en la prensa sensacionalista -ciertamente vigentes en la actualidad-, porque son cuestiones que se han venido analizando desde una larga tradición de diarios populares.

Es el día a día de un país regido por el miedo a la bala perdida, las coimas y al desequilibrio económico. Vivir sin saber qué pasará mañana, es como despertar sumergido en una imagen criminal que se cuelga en los quioscos aprobados por la normalidad de una cultura de violencia, sexo y sangre.

Imagen: El diario Trome (28 /06 /20)


miércoles, 10 de marzo de 2021

El diseño puede salvarte la vida

 Laura Marquino Fernández/ICM - Cultura

Entre el paseo de Recoletos y Colón situamos el Centro Cultural de la Villa. El Ayuntamiento de Madrid encargó este nuevo proyecto al arquitecto Manuel Herrero Palacios, quien propuso aprovechar la zona subterránea con la construcción de un nuevo Centro Cultural. El 15 de mayo de 1977 los Reyes de España acompañados por el presidente del Gobierno Adolfo Suárez, lo inauguraron. El centro consta de cuatro espacios culturales: la Sala Guirau, la Sala Jardiel Poncela, la Sala de Exposiciones y la recién inaugurada Sala Polivalente. También se realizan conferencias, talleres, masterclasses y encuentros para acercar a los artistas al público. Los dos mil metros cuadrados que conforman la Sala de Exposiciones se dedican a muestras temporales cuyo contenido abarca todos y distintos intereses para el público. Desde exposiciones con diferentes soportes como fotografías, esculturas, pintura, audiovisuales etcétera. 


                                                            Fuente: https://teatromadrid.com/


                                                              Fuente:
https://elpais.com/

En este momento, el centro ofrece la exposición “¡Emergencia! Diseños contra la COVID-19” como el resultado de la selección de diferentes iniciativas que desde el mundo del diseño desde Barcelona han dado una respuesta rápida a las necesidades urgentes de la crisis sanitaria y social causada por la pandemia de la COVID-19. Se trata de una exposición temporal de acceso gratuito que se podrá ver del 09 de febrero al 14 de marzo en el centro, organizada por Teresa Bastardes y Rossend Casanova que no dejarán indiferente a nadie que vaya a visitarla. 

Desde maquinaria, vestimenta u objetos de protección como respiradores, monogafas, caretas, guantes o batas antifluidos, la exposición pretende dar a conocer alternativas o remodelaciones que han diseñado con la posibilidad de que existan en un futuro y concienciar más a la población de la necesidad de hacerlo con mensajes de alerta y prevención frente al covid con el objetivo de diseñar para ayudar en esta situación. Trata de dar a conocer, documentar e incrementar colecciones personales con aquellos objetos y diseños en 3d que responden a las necesidades de la sociedad, aportan mejoras en la usabilidad y reflejan la situación de emergencia actual con vídeos multimedia distribuidos por toda la exposición, de durabilidad según la persona y sin límite de tiempo en la misma.




                                                          Fuente: Laura Marquino Fernández

Encontramos también una selección de los carteles del diseñador y artista Félix Rodríguez, difundidos en las redes y basados en los de conocidos artistas de la época de la Guerra Civil española o la aportación del diseñador Javier Jaén en el diario online colectivo Postales del coronavirus del New York Times.

Para concluir, animo a todo el mundo a visitarla por lo impactante que resulta ver ciertos diseños los cuales eran inimaginables de uso cotidiano previos a la pandemia y los objetivos que estudian los diseñadores con el objetivo de mejorar y tratar de prevenir contagios, así como las alternativas o mejoras conocidas hasta ahora en la población. La exposición también cuenta con espacios que te marcan anímicamente por su estructura, luz y la multimedia que emplea la exposición, es una inmersión completa de los sentidos que hace replantearte la vida tal y como la conocíamos y la importancia de valorar el presente y prepararnos para el futuro.