México a través de la lente de Graciela Iturbide

María Guerrero / ICT-FOT

Fotografías: Graciela Iturbide

Nacida en 1942, Graciela Iturbide es la fotógrafa viva más influyente de Ciudad de México. Se casó en 1962 y tuvo una hija y dos hijos. Cazadora de imágenes inverosímiles, curiosa e intuitiva,  ingresó en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1969, una decisión muy valiente para una joven de familia tradicional. Tras la muerte de su hija en 1970, hizo un curso con el famoso fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo y se interesó por la foto fija. Después de romper su matrimonio, decidió dedicarse profesionalmente al arte.

Autorretrato con los seris, desierto de Sorona, 1979 - Pinterest

Pero primero, volvamos a su niñez. A antes de los premios y las exposiciones. Antes de que conociese al famoso fotógrafo Manuel Álvarez Bravo, antes de que conociese al pintor Francisco Toledo, y a mucho antes de que fuera al desierto de Sonora a fotografiar a los seris. Era la hija mayor de una familia acomodada, vivía en un mundo donde las expectativas ya estaban decididas y nunca se cuestionaban. Donde te decían “cree en Dios, cásate, ten hijos, ocúpate de la casa” y tú obedeces. Y eso fue lo que hizo Graciela: casarse y tener tres hijos en la veintena.

Rosario y Boo Boo en su casa, este de L.A., 1986 - Pinterest

Pero como todos los pájaros encerrados en jaulas, por muy bonitas que sean estas, se sentía inquieta.

Señor de los pájaros - http://www.gracielaiturbide.org/category/pajaros/

Trazarte tu propio camino requiere sacrificios. Graciela renunció a una vida de comodidades y convencionalismos, eligió el camino del artista y con ello lo arriesgó todo.

Istmo de Tehuantepec, México, 1974 - http://www.gracielaiturbide.org/category/juchitan/

Desierto de Sonora, México, 1979 - http://www.gracielaiturbide.org/category/los-que-viven-en-la-arena/

Álvarez tomó a Iturbide como pupila y ayudante, y ella aprendería de él no solo a fotografiar, sino también a vivir y a mantener un hambre constante de aprendizaje, sobre todo de literatura. Álvarez Bravo fue miembro de una de las comunidades artísticas radicales de los años veinte, a la que pertenecieron Tina Modotti, Diego Rivera y Frida Kahlo, cuyo trabajo celebraba la rica cultura indígena de México. La obra de Álvarez, al igual que la de sus contemporáneos, se centra en los campesinos y los indígenas, temática que animaría a explorar a Iturbide. Aunque su influencia es evidente en la influencia de Graciela, esta se fue distanciando progresivamente del legado de su mentor, adoptando una manera diferente de ver México, preocupada no solo por documentar la vida mexicana, sino también por proporcionar un trasfondo, que se compone de sus diferentes historias, una mezcla de lo indígena y lo poscolonial que ella llama “tempo mexicano”.

Manuel Álvarez Bravo, México, 1970 - http://www.gracielaiturbide.org/category/primeras-fotos/

La otra gran influencia es el artista Francisco Toledo, contemporáneo suyo. Pintor, impresor y escultor, Toledo nación en Juchitán de Zaragoza, lugar que luego él sugeriría a Iturbide como tema a fotografiar. Además de ser su mentor, se convertiría en un amigo para toda la vida. Muchos años después de que Iturbide se divorciara, Toledo pintaría en la foto de bodas de ella una rana sobre su cabeza, símbolo de que su supuesto príncipe azul se había convertido en la rana del cuento.

Juchitán, México, 1986 - http://www.gracielaiturbide.org/category/juchitan/

Magnolia, Juchitán, México, 1986 - http://www.gracielaiturbide.org/category/juchitan/

Nuestra señora de las Iguanas, México, 1979 - http://www.gracielaiturbide.org/category/juchitan/

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Resulta tentador calificar sus fotografías de "surrealistas" o "mágicas"; adjetivos ambos que rechaza. En una entrevista, Iturbide dice: "no me gusta que se refieran a mi obra como mágica; me enfurece. Preferiría, y no sé si lo conseguiré, que mi trabajo tuviera cualidades poéticas". Su obra tiene ritmo, metáfora y empeño en comprenderse mejor a sí misma y al mundo en que existe. Su fotografía responde a la petición de Brassaï de capturar la vida con sueños, simbolismo e imaginación, mediante una cámara. La fotografía de Iturbide se asienta en la realidad al tiempo que existe en un espacio interregno, ese tempo mexicano.

"Con una cámara, veo la realidad de otro mundo.

A través de su objetivo miro otro mundo"

Autorretrato en mi casa, Ciudad de México, 1974 - Pinterest

Mujercitas

 Desirée Alderete / ICT-CIN

Mujercitas o Little Women es una película dramática estadounidense de 2019 escrita y dirigida por Greta Gerwig. Es la séptima adaptación cinematográfica de la novela de 1868 del mismo nombre de Louisa May Alcott. Publicada en dos partes entre 1868 y 1869, es un clásico de la literatura femenina (y protofeminista) que abuelas y madres suelen compartir con sus nietas e hijas, como es mi caso. Narra las vidas de las hermanas March, Jo, Meg, Amy y Beth, durante el siglo XIX. Estas viven con su madre en una Norteamérica que sufre su Guerra Civil. Con sus variadas vocaciones artísticas y anhelos juveniles, descubren el amor y la importancia de los lazos familiares. Está protagonizada por un reparto compuesto por Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Timothée Chalamet, Meryl Streep, Tracy Letts, Bob Odenkirk, James Norton, Louis Garrel y Chris Cooper. 

La película recibió seis nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz (Ronan), Mejor Actriz de Reparto (Pugh) y Mejor Guion Adaptado, y ganó el Premio al Mejor Diseño de Vestuario. También recibió nominaciones para los Premios BAFTA y los Globos de Oro. 

Gerwig hace hincapié en el subtexto feminista de la obra . En la nueva versión, además, se fusiona el texto original con la vida de Louisa May Alcott, de quien Jo era una especie de alter ego. Una novela en la que mezcló elementos de la literatura juvenil del momento, con romance, drama y comedia. Pero sobre todo, una novela que describió como ninguna la juventud femenina y los miedos y alegrías de ese temido y complejo paso de la infancia a la edad adulta. Sin duda, el personaje más inspirador de la novela es el de Jo March, una joven que se escapaba de todas las normas y convencionalismos de la época: es rebelde, imaginativa, y tiene la ambición de ser independiente económicamente gracias a su trabajo como escritora. Un personaje modernísimo para la época en la que está escrito y que rompe moldes y comienza a abrir mentes sobre el absurdo concepto de feminidad. La gran diferencia de la versión de Gerwig es su estructura pues, la historia empieza prácticamente por el final de la novela y todo lo que vemos a partir de ahí, son los recuerdos de su protagonista, Jo March, desorganizados cronológicamente. Todas las hermanas tienen su momento para participar en la trama y nos permite conocer a fondo a cada una de ellas, tal y como leemos en la obra de May Alcott. 

Las hermanas March de Gerwig son libres, ambiciosas y luchadoras. Todas sueñan y tienen miedos, todas crecen y sufren. Verbalizan su situación y limitaciones como mujeres: la idea de Jo de que a las mujeres se las relegue sólo al amor o la conciencia de Amy de que, para las mujeres, el matrimonio es un contrato económico. Con la película, Greta Gerwig otorga un poder total a la mujer sobre su obra, una oda a la mujer creadora sin encorsetamientos. Sin duda,  Mujercitas de 2019 se parecería bastante a la novela si ésta se hubiera escrito en nuestros días. 

Y, a mi parecer, Louisa May Alcott estaría orgullosa. Lo llamativo, es que a pesar de que la trama se enfoque en el pasado, los cuestionamientos sobre el espacio que ocupa la mujer en el mundo continúa siendo vistos en la actualidad. De esta manera, pese a estar ambientada en el siglo XIX, Mujercitas da cuenta de lo fundamental que resultó la creación de personajes femeninos complejos en una época donde las mujeres sólo servían para pensar en encontrar un hombre adinerado, casarse y tener hijos. No podían valerse por ellas mismas, ni ser fieles a su instinto.

                 

                                                        Fuente: Pinterest. 

                                                        Fuente: Pinterest. 

                                                              Fuente. Pinterest. 

Orgullo y Prejuicio

Desirée Alderete/ ICT-CIN

En 2020 se cumplió 15 años desde el estreno original de Orgullo y prejuicio, una adaptación de la novela homónima de Jane Austen que refleja los códigos sociales de entonces, pero desde una perspectiva feminista, elaborada y más allá de lo romántico. 

En esta ocasión, Deborah Moggach es la encargada de adaptar las aventuras y desventuras de la familia Bennet. Para quien no haya leído el libro o visto la película, la trama se basa en una familia inglesa de clase baja burguesa que está formada por la señora Bennet, el señor Bennet y sus cinco hijas, que viven en Inglaterra a finales del siglo XVIII. Con la llegada de algún joven a la zona, la señora Bennet se emociona y vive con el anhelo de que alguna de sus hijas pueda contraer matrimonio. Con cinco hijas y sin ningún tipo de apoyo económico, cuando el padre muera las cinco mujeres y la madre se verían sin poder contar con una libra de su familia, de ahí la agonía de la madre por encontrar un marido para cada una de ellas. Por otra parte, ser mujer en la sociedad de la época implicaba pocos privilegios; entres ellos la no disposición de herencia. El mayorazgo solo se transmitía por linaje masculino y, por lo tanto, las jóvenes se dedicaban a la búsqueda de marido con gran patrimonio para no caer en la pobreza. Las mujeres se presentaban como moneda de cambio y en su valor va incluido la belleza. 

Elizabeth, la más rebelde de todas, verá cómo su mundo se desmorona cuando conoce a un tipo llamado Darcy, del cual es muy difícil saber lo que siente. Así pues, la película está ambientada en una época en la que el poder de las palabras tenían mucha más importancia que ahora. Una época llena de un gran romanticismo, cuando esta "palabra" tenía algún significado. Cuando las sutilezas y los pretextos tenían un papel importante. 

El guion realiza una visión de la figura de la mujer de entonces, donde se daba mucha importancia a la imagen pública y al matrimonio que contraían las mujeres. Sin embargo, al igual que el libro original, su perspectiva se centra en la ruptura de ese estilo de vida, mostrando la rebeldía de su principal protagonista: Elizabeth. Es una historia sobre estas mujeres, y no de los hombres que les acompañan. Su mayor fuerte, bajo mi perspectiva, es que no se centra únicamente en la historia romántica que se plantea, sino que va más allá. Es cierto que hay partes en las que se peca de ingenuidad, pero en otras expone las obligaciones y el peso de ser mujer en esa época. Al ser un drama de época, esa lucha por la libertad y la libre elección debe idearse dentro de una coherencia. 

Esta película, sin duda, consigue obtener ese alegato feminista, pero sin forzarlo, aunque su final nade más hacia el tono romántico. Asimismo, la dirección de fotografía y de arte son brillantes, con una exposición inmensa de los espacios y de unas localizaciones muy cuidadas. 

En mi opinión, esta película proporciona el disfrute de aquellos que miran el amor con los ojos de antaño, pero que sin embargo, se queda a medio camino a la hora de definir ese complejo sentimiento, cosa que pretende con la relación de los dos protagonista principales y, cosa que, a mi parecer, no consigue.  

Fuente: Pinterest.

Fuente: Pinterest. 

La fragilidad de los derechos

Berta Morales Sierra  ICM

  Simone de Beauvoir decía: " No olvidéis jamás que bastará una crisis política, económica o religiosa para que los derechos de las mujeres vuelvan a ser cuestionados. Esos derechos nunca se dan por adquiridos. Debéis permanecer vigilantes durante toda vuestra vida"

Ojalá poder decir que no tenía razón, pero estaba completamente en lo cierto. Aun faltando mucho camino por delante para llegar a una igualdad real y plena los derechos de los que ahora disfrutamos y que muchas veces damos por hecho que siempre van a estar ahí al muchas de nosotras haber tenido la suerte de nacer en un lugar y tiempo donde esos derechos ya estaban conseguidos. Siempre han existido personas dispuestas a hacer retroceder toda la lucha hecha por las mujeres en la historia para las mujeres ; al menos en mundo occidental disfrutemos de los derechos que ellas no pudieron y tuvieron que dar incluso la vida para ello. En los últimos años, se han visto muchos avances, pero todavía muchos más ataques e intentos de tirar por tierra todo lo conseguido. Dos crisis económicas, crisis mundial, crisis medioambiental, una pandemia mundial y  un auge de la extrema derecha y el fascismo que aterra; todo ello hace que la permanencia de lo ya conseguido por el feminismo obrero se resquebraje y corra el peligro de desaparecer. No dejemos que el sacrificio de las trabajadoras textiles de Nueva York o sin irnos mucho mas muy lejos el de las cigarreras, que iniciaron el movimiento feminista obrero en nuestro país.

 

Por Ellas

Por Nosotras.                                                                              

‘Mary Ellen Mark: Vidas de mujeres’

Desirée Alderete/ ICT- FOT

 Mary Ellen Mark es una de las grandes fotógrafas documentales del siglo XX, que logró captar con su cámara la realidad de personas inmersas en situaciones complejas. La mayor parte de ellas eran mujeres. Testigo apasionada, la obra de su vida consistió en utilizar la fotografía y el cine para profundizar en la existencia de los demás como una forma de aceptar su humanidad y compartirla con una audiencia más amplia, proporcionando a sus sujetos una voz relevante, a menudo poderosa.

Desde que se graduó en la Annenberg School for Communication de la Universidad de Pensilvania en 1964 con un título en fotoperiodismo, hasta su reciente muerte, poco más de cincuenta años después, Mary Ellen Mark trabajó como fotógrafa documental realizando ensayos fotográficos innovadores e intensamente vívidos, que exploran las realidades de la gente en situaciones complejas, a menudo difíciles.

Mark fue una pionera, su perspectiva se adelantó en el tiempo al enfoque actual de denuncia de los abusos sufridos por las mujeres que han puesto de relieve movimientos como #MeToo. Ella los mostró a través de numerosos proyectos que exploran la vida de las mujeres en situaciones difíciles, dolorosas y, a veces, casi imposibles.

En la década de 1970, Mark realizó una serie de fotografías íntimas en blanco y negro de pacientes del Pabellón 81, el pabellón psiquiátrico para mujeres del Hospital Estatal de Oregón, y publicó un libro del mismo nombre, Ward 81. En 1981 vio la luz otro volumen, Falkland Road: Prostitutes of Bombay, un proyecto pionero del color sobre la vida de las trabajadoras sexuales en el barrio rojo de Bombay. Unos años más tarde, su trabajo sobre las misioneras de la Caridad de la Madre Teresa de Calcuta se publicó también en formato libro, iluminando la fuerza y el compromiso de este icono de la generosidad.

Su obra se publicó en prestigiosos medios internacionales como Life, New York Times, Vanity Fair, New Yorker y Rolling Stone y en sus dieciocho libros.

Fuente: http://en.m.wikipedia.org

Mary Ellen Mark: Vidas de mujeres es una exposición en forma de homenaje que se presentó el 18 de marzo en Barcelona, la cual es la primera muestra internacional (desde su muerte en 2015) en abordar la mayor parte de la trayectoria de Mark (de 1967 al 2011), comisariado por Anne Morin.

Recopila fotografías, películas y material para explorar el trabajo que Mark realizó durante la

segunda mitad del siglo XX documentando la dura realidad de la mujer.

En mi opinión, Mark fue capaz de infundir humanismo a sus fotografías, con las que, más allá de mostrarnos la dura realidad de frente y sin artificios, consigue hacernos percibir el mundo interior de las personas retratadas.

"La obra de Mark era una obra de rescate”, porque más allá de un tipo de género documental, de constatación pura y dura de una realidad, Mark le aportaba a la imagen alguna apertura, un

optimismo, una esperanza.

No hay frase que mejor resuma su máxima en esta profesión: "No hay nada más extraordinario que la realidad". Porque la misión en su vida fotográfica fue la de presentarnos el mundo desde la globalidad de las situaciones reales, independientemente del lugar donde realizase sus fotografías, siempre creyó en la universalidad de los problemas de nuestra sociedad, por ello los retrató a través de una verdad absoluta sin maquillar nada.

Fuente: http://fotocolectania.org

Fuente: http://experimenta.es

Fuente: http://jotabarros.com

El ángel de Varsovia

 Berta Morales Sierra. ICM-HIS

 

Hace poco descubrí a un personaje de la historia que me extraño mucho no haber conocido su historia antes. Irena Sedler, una verdadera heroína. Irena fue una enfermera polaca que salvo la vida de más de 2500 niños judíos. Su padre murió cuando ella tenía siete años, pero le inculco unos fuertes valores humanitarios. Decía que al necesitado hay que ayudarlo de corazón sin importar su religión o nacionalidad. Cuando comienza la segunda Guerra Mundial se une al Consejo para la ayuda de judíos. En 1942 cuando los Nazis forman el ghetto de Varsovia Irena con la excusa de trabajar para el comité de epidemias del ghetto empezó a sacar a niños de allí, una tarea nada fácil por lo que llego a esconderlos en bolsas de basura o incluso en ataúdes si era necesario. Al final los Nazis la acaban deteniendo, sometiéndola a torturas llegando incluso a romperle las piernas para que confesara donde se había llevado a los niños, al no confesar nada, la condenaron a muerte. El día de su ejecución, sus compañeros en el exterior sobornaron a uno de los nazis, dejándola escapar. Irena, durante toda su vida se lamentó el no haber podido salvar a más niños.

                                                          Fuente: Pinterest
                                   

Tantos años estudiando historia en el instituto y que en ningún momento me hablaran de esta mujer y de otros muchos personajes de la historia, la verdad me entristece un poco. Sé que los temarios de historia son muy extensos y no se pueden detener en demasiados detalles, pero ahí es donde creo que de verdad los profesores pueden realmente inculcar interés y curiosidad en la historia y así fomentar que los alumnos investiguen por su propia cuenta.

En la historia hay mucho más que guerras y reyes.

LEGALIZACIÓN DE LA PROSTITUCIÓN

Prostitución, el pan de cada día para algunas mujeres en España, es un problema, es un negocio y hay que verlo como tal, un negocio es un problema para la sociedad cuando resulta un peligro para los ciudadanos, evidentemente nadie quiere ser secuestrado para que le prostituyan. 

El meollo de la cuestión está en fulminar las mafias, elaborando una serie de leyes que ampare a las prostitutas como trabajadoras sexuales y puedan trabajar sin ningún problema, esto es lo que nos cuenta en breves palabras este artículo periodístico : Prostitutas que quieren ser prostitutas  

Hay un sin número de propuestas políticas hechas a lo largo de la historia de la democracia, pero ninguna ni siquiera ha  tocado de cerca la aprobación de este trabajo, más allá de lo moral como hablé al principio es un negocio del que también se podría lucrar el país, cuántas mujeres estarían pagando impuestos de ser esto legal, cuántas mujeres podrían hacer su vida en condiciones y tener una familia, hay que abrir la mente y escapar de pensamientos como “ el cuerpo no es una mercancía”. Tu cuerpo es lo que tú quieras que sea, incluso compartiendo tu cara en las redes sociales eres una mercancía, por qué no defender los derechos de quienes realmente los necesitan, esto también es feminismo, esto también se tiene que conseguir.

Como cita este artículo Razones para aprobar la prostitución “No hay en España un bar sin carretera ni una carretera sin prostíbulo”. Se debería de dejar de hacer la vista gorda a este negocio en el que muchas están sin querer estarlo y en el que muchas están sin tener unas condiciones decentes. Imagen sacada de .

 

Gabriela Vanessa Proaño Vera/ ICT/ Opinión: OP

Peggy Gou, más allá del techno

Laura Marquino Fernández/ICM - Música

Hace alrededor de dos años me asaltó la duda de escuchar un nuevo género musical, el cual había oído hablar pero no me había parado a escuchar. Una amiga cercana me invitó a salir con música electrónica, concretamente de techno, y más aún particularmente de House. Este subgénero dentro del mismo destaca por llevar una estructura musical a mí parecer más cíclica, envolvente y pausada que el techno como tal.

Disfruté tanto de aquella sensación que lo llevé a escucharlo diariamente en un plano más personal y en cualquier situación, de este modo descubrí a una de mis artistas favoritas, Peggy Gou, considerada como la líder del techno coreano. 

Fuente: https://www.vogue.es/

Tanto es así, que ha convertido su música tan particular en una forma de evasión para sus seguidores y desde 2016 donde su fama no deja de escalar, ya no solo en el ámbito musical, ya que Peggy ha conseguido ser un referente gracias a la pasión y trabajo que realiza en su carrera, lo admirable que resulta como defensora de la mujer en el plano musical creando una huella tan notoria en esta industria, por su vinculación en otros ámbitos como la moda o proyectos sociales ya que forma parte desde el 2018 del movimiento HeForShe. Una iniciativa de la ONU para concientizar sobre la igualdad de género y de la cual Peggy es embajadora y ha participado en diferentes charlas y actividades, contando sus experiencias o el carácter que denota en cada proyecto o entrevista muy orgullosa de sus raíces asiáticas.

Entre sus canciones más escuchadas destacan Starry Night, It Makes You Forget (Itgehane) y Han Jan y las cuales recomiendo dar una oportunidad por su variedad, las combinaciones a mi parecer tan variopintas y “abstractas” por la forma en que los sentidos se sitúan a flor de piel con cada una de ellas. La manera en que cada track consigue estas sensaciones puede suceder debido a lo poco predecible que resulta Peggy con cada lanzamiento, el poco miedo que tiene a experimentar y lo realmente originales pero a la vez reconocible que resulta su estilo, combinando House, Techno y algunas palabras brevemente bajo la sintonía.

En definitiva, Peggy crea una mezcla muy especial que desde luego no deja indiferente de la cual merece la pena investigar y seguir en profundidad.

EL ESFUERZO DEL HOY SERÁ EL ÉXITO DEL MAÑANA

Alejandra Barahona Núñez 1ºA ICM/OPO

Hola a todos me llamo Alejandra Barahona, tengo veinte años y soy opositora a Guardia Civil. Desde pequeña tenía muy claro que quería formar parte de este cuerpo militar. Desde mi experiencia puedo asegurar con total firmeza, que una oposición es como una montaña rusa. Hay días en los que creo que puedo con todo, y otros días en los que me sale mal un test, y creo que no voy a aprobar en la vida. Llevo dos años opositando, camino del tercero. En este tiempo, he aprendido que es muy importante relativizar los momentos malos, todos queramos o no, tenemos días malos o simplemente que, nos hemos levantado con el pie un poco torcido. Aun así, nunca quiero olvidar que cuando tenga un día malo, dispongo del día siguiente para hacerlo mejor.

Como he comentado antes voy camino del tercer año de opositora, los dos años anteriores me dediqué a trabajar, pero sin olvidar mi oposición. Al principio, he de reconocer que pensé que podía compaginarlo todo, pero al final dejé mi trabajo. Me conciencié de que todavía soy joven, y tengo la obligación de aprovechar la oportunidad para conseguirlo. Comprendí que si quería alcanzarlo, tenía que dedicarme en cuerpo y alma a la vida del opositor, además cuento con el apoyo económico de mis padres. Opositar es muy duro, pero nunca hay que rendirse. Si has encontrado tu meta en la vida, nada debería detenerte hasta conseguirla.

La Guardia Civil es un Cuerpo de Seguridad Pública de naturaleza militar y ámbito nacional que forma parte de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado. Nació para acabar con el bandolerismo y la inseguridad que, acechaba a los caminos tras la Guerra de la Independencia contra Francia. Finalmente, el 13 de mayo de 1844, Francisco Javier Girón, II Duque de Ahumada, funda la Guardia Civil y se convierte en el primer Director General.

En el año 1988 se aprueba la ley que permitió la entrada de mujeres en la Guardia Civil. Tan solo 197 mujeres entraron en la Academia de Baeza (Jaén). Aunque sus inicios no fueron nada fáciles y sus vivencias en la academia no fueron agradables, consiguieron un año después, incorporarse a sus respectivos puestos. Desde dicha fecha, el número de mujeres en la Guardia Civil ha crecido de forma progresiva, sin embargo, sigue siendo un porcentaje pequeño comparado al de los hombres.

Actualmente, apenas hay un 7%, es decir, unas 5.500 agentes frente a más de 70.400 hombres. Las mujeres con nuestro esfuerzo, día a día luchamos un plan de igualdad, tanto es así, que el 31 de enero de 2020 María Gámez Gámez, es actual Directora General de la Guardia Civil.

Finalmente, en el año 2019, la Guardia Civil celebraba su plena dedicación y entrega al servicio de nuestro país durante sus 175 años. En el logotipo de su aniversario se puede observar a una mujer y a un hombre, símbolo de igualdad y respeto.

Este artículo fue publicado el 19 de marzo de 2020 en Madrid.