México a través de la lente de Graciela Iturbide

María Guerrero / ICT-FOT

Fotografías: Graciela Iturbide

Nacida en 1942, Graciela Iturbide es la fotógrafa viva más influyente de Ciudad de México. Se casó en 1962 y tuvo una hija y dos hijos. Cazadora de imágenes inverosímiles, curiosa e intuitiva,  ingresó en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1969, una decisión muy valiente para una joven de familia tradicional. Tras la muerte de su hija en 1970, hizo un curso con el famoso fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo y se interesó por la foto fija. Después de romper su matrimonio, decidió dedicarse profesionalmente al arte.

Autorretrato con los seris, desierto de Sorona, 1979 - Pinterest

Pero primero, volvamos a su niñez. A antes de los premios y las exposiciones. Antes de que conociese al famoso fotógrafo Manuel Álvarez Bravo, antes de que conociese al pintor Francisco Toledo, y a mucho antes de que fuera al desierto de Sonora a fotografiar a los seris. Era la hija mayor de una familia acomodada, vivía en un mundo donde las expectativas ya estaban decididas y nunca se cuestionaban. Donde te decían “cree en Dios, cásate, ten hijos, ocúpate de la casa” y tú obedeces. Y eso fue lo que hizo Graciela: casarse y tener tres hijos en la veintena.

Rosario y Boo Boo en su casa, este de L.A., 1986 - Pinterest

Pero como todos los pájaros encerrados en jaulas, por muy bonitas que sean estas, se sentía inquieta.

Señor de los pájaros - http://www.gracielaiturbide.org/category/pajaros/

Trazarte tu propio camino requiere sacrificios. Graciela renunció a una vida de comodidades y convencionalismos, eligió el camino del artista y con ello lo arriesgó todo.

Istmo de Tehuantepec, México, 1974 - http://www.gracielaiturbide.org/category/juchitan/

Desierto de Sonora, México, 1979 - http://www.gracielaiturbide.org/category/los-que-viven-en-la-arena/

Álvarez tomó a Iturbide como pupila y ayudante, y ella aprendería de él no solo a fotografiar, sino también a vivir y a mantener un hambre constante de aprendizaje, sobre todo de literatura. Álvarez Bravo fue miembro de una de las comunidades artísticas radicales de los años veinte, a la que pertenecieron Tina Modotti, Diego Rivera y Frida Kahlo, cuyo trabajo celebraba la rica cultura indígena de México. La obra de Álvarez, al igual que la de sus contemporáneos, se centra en los campesinos y los indígenas, temática que animaría a explorar a Iturbide. Aunque su influencia es evidente en la influencia de Graciela, esta se fue distanciando progresivamente del legado de su mentor, adoptando una manera diferente de ver México, preocupada no solo por documentar la vida mexicana, sino también por proporcionar un trasfondo, que se compone de sus diferentes historias, una mezcla de lo indígena y lo poscolonial que ella llama “tempo mexicano”.

Manuel Álvarez Bravo, México, 1970 - http://www.gracielaiturbide.org/category/primeras-fotos/

La otra gran influencia es el artista Francisco Toledo, contemporáneo suyo. Pintor, impresor y escultor, Toledo nación en Juchitán de Zaragoza, lugar que luego él sugeriría a Iturbide como tema a fotografiar. Además de ser su mentor, se convertiría en un amigo para toda la vida. Muchos años después de que Iturbide se divorciara, Toledo pintaría en la foto de bodas de ella una rana sobre su cabeza, símbolo de que su supuesto príncipe azul se había convertido en la rana del cuento.

Juchitán, México, 1986 - http://www.gracielaiturbide.org/category/juchitan/

Magnolia, Juchitán, México, 1986 - http://www.gracielaiturbide.org/category/juchitan/

Nuestra señora de las Iguanas, México, 1979 - http://www.gracielaiturbide.org/category/juchitan/

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Resulta tentador calificar sus fotografías de "surrealistas" o "mágicas"; adjetivos ambos que rechaza. En una entrevista, Iturbide dice: "no me gusta que se refieran a mi obra como mágica; me enfurece. Preferiría, y no sé si lo conseguiré, que mi trabajo tuviera cualidades poéticas". Su obra tiene ritmo, metáfora y empeño en comprenderse mejor a sí misma y al mundo en que existe. Su fotografía responde a la petición de Brassaï de capturar la vida con sueños, simbolismo e imaginación, mediante una cámara. La fotografía de Iturbide se asienta en la realidad al tiempo que existe en un espacio interregno, ese tempo mexicano.

"Con una cámara, veo la realidad de otro mundo.

A través de su objetivo miro otro mundo"

Autorretrato en mi casa, Ciudad de México, 1974 - Pinterest

Ávila

 

Ávila es una provincia del centro de España perteneciente a la comunidad autónoma de Castilla y León. Su capital es la ciudad de Ávila y está formada por 248 municipios.

Fui a visitar Ávila el fin de semana pasado y quería contar como me ha parecido: Ávila es un sitio perfecto para las personas a las que les gusta visitar monumentos, museos, porque Ávila es una ciudad con muchísima historia y muy interesante. Una vez llegamos allí, fuimos a la gran famosa murallas de Ávila es espectacularmente bonito tanto de cerca como de lejos.

Dentro de la Muralla todo es de piedra, las calles las casas, catedrales etc. Me gustó muchísimo que hubiese un “tuktuk” que es un carrito que te enseña todo un recorrido por dentro y fuera de la muralla mientras que te va explicando un poquito algo de la historia de Ávila

María Román Cano/ICM-EXP

Proyecto fotográfico Hijos del Sol

Imágenes: Arnold Rojas Quicaño

También se puede ver el proyecto en https://efti.es/noticias/arnold-rojas-quicano 

Las primeras fiestas patronales peruanas en Madrid se registran hace 30 año. Al principio se daban en restaurantes o polígonos al borde de la capital. Luego, al multiplicarse las asociaciones religiosas, las fiestas se fueron esparciendo por las calles madrileñas: Fuencarral, Villaverde Bajo y Alto, Usera, Majadahonda, etc.

Entre el alboroto y la celeridad ocasionada por los permisos municipales que se conceden, las celebraciones se desarrollan siempre envueltas por la curiosidad de los vecinos del barrio que toca, y no se cansan de preguntar: ¿De qué país son?

Hijos del Sol se asoma, curiosamente, al sincretismo de dos mundos en apariencia distintos y a su vez a las gentes que perseveran cada año para mantener intactas sus tradiciones a pesar de vivir a más de 10 mil kilómetros de sus país.

Captación de los bellos paisajes

Yi Zheng / ICT-FOT

La fotografía siempre ha sido un papel fundamental en mi vida. Desde pequeña, en los primeros pasos hasta ahora, en la actualidad, donde mi padre ha tenido un papel fundamental y varias personas a mi alrededor que admiró también. Me enseñaron a que la belleza del mundo se puede captar en una sola imagen y decirte mucha información en la que con solo una mirada lo ves todo. 

El photoshop llego para quedarse, ahora no hay ninguna fotografía o imagen que haya sido retocada, todas las pasan por un retoque adicional, un mini-retoque, etc., todo esto siempre antes de publicarla en las redes sociales. ¿Por la aprobación de quién? ¿La abundancia de likes? ¿Qué necesidad hay? Ninguna.

Cualquier imagen esta bella al natural, ya sean personas o paisajes, ¿qué sale mal la foto? tienes un momento en el que recordar, estás documentando los momentos que estas viviendo y captando la bella tal cual es. 

Fuente: Yi Zheng

Hubo un tiempo en mi vida que decidí dejar de captar momentos y empece a captar paisajes terrestres, cómo puedes ser la foto anterior ubicada en el Pico del Inglés, Santa Cruz de Tenerife, España. Esta fotografía me trasmite paz, conexión con la naturaleza, bienestar, libertad, un cúmulo de emociones positivas que me hacen sentirme bien. Con solo ver esta imagen, me hace ver que no solo poseemos este ambiente, pertenecemos a él, estamos rodeados de ecosistema verde, de una naturaleza tan bella que en muchas partes del planeta Tierra hay. 

Documenta momentos, sitios bellos y no destruyas más nuestro ecosistema. Gracias a él existimos, gracias a él estamos aquí. 

¿Cómo hacer chispas?

 Yi Zheng / ICT-FOT

Fuente: Yi Zheng

En la foto anterior, podemos observar cómo un sujeto esta centrado en la imagen cogiendo algún objeto en la que lo gira en forma de círculo hasta llegar a hacer lo que aparece en la fotografía. Lo único que necesitarías para hacer este tipo de fotografías es una cámara, un trípode, lana de acero (que se consigue en la ferretería), un batidor de cocina, una cadena o cuerda y un mechero. Los pasos a seguir son los siguientes:

1. Coge tu batidor de cocina y le introduces entre las varillas la lana de acero. 

2. Amarras la cadena o la cuerda al mango del batidor de cocina.

3. Prendes la lana de acero con el mechero. 

4. El sujeto que se ofrezca a darle giros al batidor de cocina, tiene que estar en continua constancia dándole giros hasta que la lana de acero se acabe. 

Antes de hacer todo este proceso prepararíamos la cámara con el trípode. El cámara deberá poner la cámara en formato RAW ya que estaremos limitados en la balance de colores blancos, después de esto colocaremos la cámara en modo manual teniendo el control de los parámetros y evitando así problemas de tener que volverlo a repetir. Al trabajar en modo manual tenemos que tener presente que dispondremos de un tiempo limitado debido a que la lana de acero, las chispas se puedes acabar apagando, entonces lo más adecuado sería indicar a nuestra cámara unos 15 segundos. Y en cuanto al ISO, no debemos pasarnos de los 800 ISO, debido a que a partir de ese nivel es muy fácil quemar las fotografías por las altas luces que se producen las chispas de lana de acero. Con respecto al diafragma, no es necesario tenerlo excesivamente abierto ya que si deseas tener una mayor profundidad de campo, a medida se va observando que el entorno va estar iluminada por las chispas que provoca la lana de acero, así que se recomienda que la apertura este sobre los f/8. Y por último, para enfocar en nuestra fotografía lo que haríamos es, en vez de trabajar con enfoque automático, cambiarlo a enfoque manual y ajustarlo tu mismo a lo que te guste.

Al hacer este tipo de fotografías, hay que tener en cuenta en el ambiente en el que lo hagáis, medios naturales o vegetación, espacios protegidos, ni se os ocurra hacerlo ya que este tipo de fotografías contiene chispas de fuego, el detonante de un fuego descontrolado. Lo que sería recomendable es hacerlo en un playa con poca gente y poniéndose el sol (ya que tendríamos menor iluminación), como puede ser el caso de la fotografía de arriba. También, es recomendable que vayáis protegidos debido a que las chispas que os alcancen podrían quemaros la piel. 

La Leyenda de HEI

Yingqiong Qiang/ ICT-CIN

“La Leyenda de HEI” es una película de animación china dirigida por MTJJ (autor de animación). Cuenta que el elfo gato Luo Xiaohei comenzó su viaje errante porque su casa fue destruida. En un accidente, conoció a un hombre llamado Wu Xian. Gente, uno persona y un gato se embarcaron en una aventura de fantasía.

Fuente: https://movie.douban.com

En el bullicioso mundo humano, muchos elfos se esconden en ellos y viven en paz con los humanos. El elfo gato Luo Xiaohei comenzó su viaje errante porque su casa fue destruida. En este viaje, los elfos comprensivos y los amigos humanos armoniosos e inclusivos aparecieron uno tras otro, dejando a Xiaohei en un dilema sobre a dónde pertenece realmente.

Fuente: https://image.baidu.com

La cura más grande que esta película le brinda a la gente es que puede traerlo de vuelta a la perspectiva de ser intrépido y no discriminatorio hacia el mundo, permitiéndole volver a visitar este mundo complejo y encantador. Desde el prejuicio de Luo Xiaohei contra Wu Xian y otros seres humanos al principio, hasta la lucha junto con Wu Xian al final, toda la película está llena de calidez y conmoción.

Luo Xiaohei(Forma humana) y Wuxian
Fuente: https://image.baidu.com

La película utiliza escenas de acción muy delicadas y escenarios muy suaves para mostrar una enorme visión del mundo. Y las escenas de lucha en la película también son muy emocionantes, lo que se puede decir que es un muy buen trabajo en las películas de animación chinas.

 Por supuesto, no es solo una película. Ya publicó anime “La Leyenda de Luo Xiaohei” en 2011 y publicó una colección de cómics en 2015. Es una de las animaciones más populares en China.

‘Mary Ellen Mark: Vidas de mujeres’

Desirée Alderete/ ICT- FOT

 Mary Ellen Mark es una de las grandes fotógrafas documentales del siglo XX, que logró captar con su cámara la realidad de personas inmersas en situaciones complejas. La mayor parte de ellas eran mujeres. Testigo apasionada, la obra de su vida consistió en utilizar la fotografía y el cine para profundizar en la existencia de los demás como una forma de aceptar su humanidad y compartirla con una audiencia más amplia, proporcionando a sus sujetos una voz relevante, a menudo poderosa.

Desde que se graduó en la Annenberg School for Communication de la Universidad de Pensilvania en 1964 con un título en fotoperiodismo, hasta su reciente muerte, poco más de cincuenta años después, Mary Ellen Mark trabajó como fotógrafa documental realizando ensayos fotográficos innovadores e intensamente vívidos, que exploran las realidades de la gente en situaciones complejas, a menudo difíciles.

Mark fue una pionera, su perspectiva se adelantó en el tiempo al enfoque actual de denuncia de los abusos sufridos por las mujeres que han puesto de relieve movimientos como #MeToo. Ella los mostró a través de numerosos proyectos que exploran la vida de las mujeres en situaciones difíciles, dolorosas y, a veces, casi imposibles.

En la década de 1970, Mark realizó una serie de fotografías íntimas en blanco y negro de pacientes del Pabellón 81, el pabellón psiquiátrico para mujeres del Hospital Estatal de Oregón, y publicó un libro del mismo nombre, Ward 81. En 1981 vio la luz otro volumen, Falkland Road: Prostitutes of Bombay, un proyecto pionero del color sobre la vida de las trabajadoras sexuales en el barrio rojo de Bombay. Unos años más tarde, su trabajo sobre las misioneras de la Caridad de la Madre Teresa de Calcuta se publicó también en formato libro, iluminando la fuerza y el compromiso de este icono de la generosidad.

Su obra se publicó en prestigiosos medios internacionales como Life, New York Times, Vanity Fair, New Yorker y Rolling Stone y en sus dieciocho libros.

Fuente: http://en.m.wikipedia.org

Mary Ellen Mark: Vidas de mujeres es una exposición en forma de homenaje que se presentó el 18 de marzo en Barcelona, la cual es la primera muestra internacional (desde su muerte en 2015) en abordar la mayor parte de la trayectoria de Mark (de 1967 al 2011), comisariado por Anne Morin.

Recopila fotografías, películas y material para explorar el trabajo que Mark realizó durante la

segunda mitad del siglo XX documentando la dura realidad de la mujer.

En mi opinión, Mark fue capaz de infundir humanismo a sus fotografías, con las que, más allá de mostrarnos la dura realidad de frente y sin artificios, consigue hacernos percibir el mundo interior de las personas retratadas.

"La obra de Mark era una obra de rescate”, porque más allá de un tipo de género documental, de constatación pura y dura de una realidad, Mark le aportaba a la imagen alguna apertura, un

optimismo, una esperanza.

No hay frase que mejor resuma su máxima en esta profesión: "No hay nada más extraordinario que la realidad". Porque la misión en su vida fotográfica fue la de presentarnos el mundo desde la globalidad de las situaciones reales, independientemente del lugar donde realizase sus fotografías, siempre creyó en la universalidad de los problemas de nuestra sociedad, por ello los retrató a través de una verdad absoluta sin maquillar nada.

Fuente: http://fotocolectania.org

Fuente: http://experimenta.es

Fuente: http://jotabarros.com