Blogaulaucm: Rembrandt y el retrato en Amsterdam, 1590-1670

jueves, 5 de marzo de 2020

Rembrandt y el retrato en Amsterdam, 1590-1670

Retrato de un rabino y Venus y Cupido

MOZ // PINT

Podemos disfrutar desde el 18 de febrero hasta el 24 de mayo de 2020, de la exposición Rembrandt y el retrato en Ámsterdam, 1590-1670, en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Se nos ofrece un amplio panorama del género del retrato a lo largo del siglo XVII en la ciudad de Ámsterdam a través de la figura de Rembrandt van Rijn (Leiden, 1606- Ámsterdam, 1669). Es uno de los mayores maestros barrocos de la pintura, el grabado y el dibujo y, una de las figuras más representativas de la historia de los Países Bajos. Su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores denominan la edad de oro neerlandesa, momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio e influencia política. Alcanzó el éxito en su juventud, pero sus últimos años estuvieron marcados por la tragedia personal, –muere su esposa, Saskia van Uylenburgh en 1642—, y la ruina económica. Realizó abundantes retratos para sus coetáneos, en los que captura a la perfección la condición humana, además de sus propios autorretratos y numerosas escenas bíblicas, en las que solía combinar su propio conocimiento del texto con su particular concepto de la composición clásica y algunas observaciones anecdóticas de la población judía de Ámsterdam. Los comisarios de la exposición, Dolores Delgado Peña, Norbert E. Middelkoop, conservador del Museo de Ámsterdam y, Mª del Mar Borobia, jefa de pintura antigua del Thyssen, han realizado una meticulosa selección de las obras, no exclusivamente de Rembrandt, sino también de sus contemporáneos, discípulos y competidores en la misma especialidad, el retrato.

Dos de las obras, me han llamado especialmente la atención. Una de ellas, es el denominado Retrato de un rabino, fechada en 1635, que pertenece a The Royal Collection en Hampton Court Palace, HM Queen Elizabeth II, en East Molesey, Londres (número de inventario RCIN 405519). Aquí aparece titulada como Busto de anciano con traje de fantasía. El anciano, mira al pintor y, en este caso al espectador, con la cabeza ligeramente inclinada, con un gesto audaz y sosegado. Va cubierto con una kippah de terciopelo decorada con abalorios en hilo de oro y, lleva vestiduras de celebración, seguramente para alguna fiesta religiosa o el shabbath. Posee una mirada astuta, con un porte templado y apacible. Aparece enmarcado por el propio pintor, como en un óculo. El foco de luz que entra en el escenario de la obra, ilumina la tez blanquecina del personaje, que muestra el deterioro causado por el paso del tiempo. La otra obra que destaco, es una escena mitológica con el título de Venus y Cupido, fechada hacia 1657, prestada por el Museé du Louvre, en París (número de inventario 1743). Se piensa que tomó como modelos a su hija Cornelia y a compañera sentimental Hendrickje Stoffles. Ambas figuras están envueltas en una atmósfera cálida, con unas formas rotundas que destacan sobre el fondo oscuro. Los dos personajes, dedicándose unos gestos afectuosos y delicados, están enmarcados por unas pesadas telas, que caen suavemente.