Juan Martín Muñoz-Un legado para la literatura infantil
Jorge Baeza Vidal/ICM
Durante la tarde, estabamos mi profesor de autoescuela y yo oyendo la radio en el coche mientras conducía. De repente, el interlocutor de la radio acababa de anunciar el fallecimiento del escritor Juan Martín Muñoz.Yo no me lo podía creer.
Aunque de primeras es posible que no os suene es un autor que sus libros han estado en estanterías de muchos colegios de distintos puntos geográficos de nuestro país.
Este autor que escribió obras infantiles como "Fray Perico y su Borrico" o "El pirata Garrapata" ha vendido entre las dos colecciones mas de un mllón y medio de ejemplares.
Mencionar que la gran mayoría de sus obras las realizaba con la editorial SM y la muy conocida colección "El Barco de Vapor".
Destacar además que este autor ha ganado premios como el "Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil" o el Premio de "Cervantes Chico".
¿De que tratan las obras de la colección de "Fray Perico"?
"Fray Perico" se trata de una colección de unos 15 libros en los que el autor, describe la vida de un monje franciscano que continuamente está cometiendo errores por su falta de concentración y despistes.Eso le lleva a que los monjes que viven con él tengan diferentes historias en las que siempre prima el buen sentido del humor del fraile ,sus peculiaridades y su amabilidad.
Algunas de las obras más divertidas de su colección son estas:
Para terminar con el homenaje a esta libro y su autor.Voy a adjuntar un video de una de mis youtubers favoritas llamada "Ter".
Esta youtuber es para mí una de las mejores divulgadoras que tiene dicha platarfoma ahora mismo en español.Ella consigue explicar cosas muy interesantes sobre historia del arte y arquitectura de las cuales una persona desconoce y al instante le permite enterarse.Por lo tanto ella tiene una manera tan buen de explicar y enseñarque para mi gusto le hace ser una creadora de contenido muy válida.
.En su canal hizo un video sobre cuales son sus 10 libros favoritos.y a que no sabeís a quien tiene en su Top número 1..Adjunto el video a continuación.
Por último, para terminar este artículo quería escribir una cita que escribe en su obra.
“Como la sonrisa es contagiosa, la alegría volvió al pueblo y empezó a florecer en el convento.”
"Había otro más sabio que él, pues tenía en la cabeza metidos todos los libros de la biblioteca"
La temporada 2023 se plantea con una parrilla muy competitiva, para muchos, la que más desde hace años. A esto se le suma la ya habitual lucha entre los denominados "Tres tenores". Álvaro Bautista defenderá su nuevo dorsal de campeón frente a sus máximos rivales, Razgatlioglu y Rea, pero pueden aparecer más actores.
Actualmente, si hablamos de mundial de Superbike, se nos vienen a la mente tres nombres, tres siluetas, tres marcas, tres estandartes que nos han regalado una de las mayores rivalidades de la historia del motociclismo. Lo han hecho con una lucha que todavía no ha terminado. Ahora mismo nos encontramos ante un nuevo reinado, el del talaverano Álvaro Bautista, que busca la defensa contra sus dos antecesores, Razgatlioglu y Rea.
La temporada pasada, ambos mostraron ciertas flaquezas ante un Bati que no dejó casi momentos de desconexión. Esta regularidad le valió para lograr su primer título en el campeonato del mundo de Superbike, y devolver así, la gloria a la marca de Bolonia.
Tras los test de pretemporada, todo parece seguir de la misma manera. Los tres principales estandartes de la nueva edad de oro del mundial de Superbike se mantuvieron arriba. De nuevo nos queda la misma duda de todos los años. ¿Habrá alguien que les pueda plantar cara? Es muy difícil de responder. Los tres parecen hechos para sus respectivas motos, formando binomios que muy pocas veces se han visto. Un Toprak que busca la agresividad y los límites de una moto sutil, un Álvaro que encuentra la finura entre las entrañas de una moto diabólica, y un Jonathan que es capaz de sacar lo mejor a una montura que parece estar un escalón por debajo.
Los novatos
Durante este curso vamos a poder deleitarnos con un gran número de nuevos alumnos en la clase. Todos ellos, además, son de un nivel destacable, lo que nos da aún más expectación por lo que podamos ver en pista.
Uno de ellos es el brasilero Eric Granado. Con una extensa trayectoria en su país natal, fue tetracampeón del Superbike Brasil con una Honda. Precisamente esa es la montura con la que va a disputar su primera temporada en el campeonato del mundo, con el MIE Racing. La temporada pasada, participó en la copa del mundo de MotoE, donde cerró el año con un subcampeonato y muy buenas actuaciones. También correrá ahí este año, lo que nos deja dudas sobre cual será su prioridad. Anteriormente, también tuvo que compatibilizar la copa de motocicletas eléctricas, pero con el campeonato de España de Superbike.
Quién también viene de un campeonato nacional es Bradley Ray. En este caso, el de Ashford llega con la cima alcanzada en el campeonato británico de Superbike, con Yamaha. Bradley ya ha hecho alguna aparición en el mundial de Moto2 y el WorldSBK, y tuvo un buen papel en la Red Bull Rookies Cup donde obtuvo una victoria y varios podios frente a pilotos como Martín, Mir, o Razgatlioglu. Su temporada más exitosa fue la pasada con ese título en el BSB, donde consiguió nueve victorias y veintitrés podios, números que hablan por sí solos. La lástima es que no lo podremos ver durante toda la temporada, ya que solo hará las rondas europeas.
Lorenzo Baldassarri es otro de los novatos que afrontan la temporada con Yamaha. Después de su salida del mundial de Moto2, donde acabó sufriendo mucho con una MV Agusta sin terminar de rendir correctamente, llegó al mundial de Supersport para hacer una temporada excelente. Llegó a la categoría con una victoria en su primera carrera después de un final de infarto, y terminó 2022 con un subcampeonato. Esta es una clara muestra de que el piloto italiano ha recibido un soplo de aire fresco, y de que dará que hablar durante la temporada con su nueva R1.
Su máximo rival en Supersport, Dominique Aegerter, también será uno de los nuevos, y también lo hará con la marca de Iwata. El suizo debutará con el GRT después de un dominio aplastante en la categoría intermedia, donde, tras lograr dos títulos consecutivos, se marcha con más de mil puntos en su bolsillo, y ni más ni menos que veintisiete victorias. Deberá adaptarse a la nueva moto, pero sin duda será uno de los que marcará el paso de los rookies.
Danilo Petrucci, recién llegado de su sueño americano, vuelve al mundial de Superbike. Lo hará con una Ducati, la misma marca con la que logró un subcampeonato en la Copa de Superstock 1000, duante la temporada del 2011. Después de ese año, Danilo ha hecho de todo. Ha ganado dos carreras en MotoGP tras atravesar un camino que pocos han sido capaces de hacer en la categoría. Ha ganado una etapa en el Dakar en su única participación. Y cuando se le presentó la oportunidad de ir a los Estados Unidos, aceptó, y no dejó a nadie indiferente. Logró el subcampeonato y ahora busca otro reto, el WorldSBK. No sabemos cuales son sus objetivos, pero sus resultados no van a dejar dudas sobre su talento.
Por último, y no por ello, menos importante, encontramos a Remy Gardner. Remy ha sufrido la cruel realidad de MotoGP. Llegó siendo campeón del mundo de Moto2, tras un rendimiento impoluto. Pero muy a su pesar, las prisas de un campeonato con exceso de pretendientes le han jugado una mala pasada. KTM lo dejó fuera sin la posibilidad de demostrar con la debida calma su talento, algo que le ha hecho viajar a este campeonato. Remy deberá adaptarse a la Yamaha, pero eso no evitará que lo veamos en los puestos delanteros más de una vez.
Honda y BMW, ante una nueva oportunidad
Para la marca de Hamamatsu este año aparece un nuevo horizonte, aunque no parece tener un paisaje demasiado distinto. La pretemporada del equipo nipón se ha centrado principalmente en mejorar el paso por curva. Desde el chasis, a la electrónica y unos nuevos basculantes, además de nuevas pinzas de freno para la entrada a curva. Todos estos cambios, parece que han sido positivos, y se ha podido compensar con el rendimiento del motor de la CBR1000RR-R. Con el trabajo hecho en Jerez, Portimao y Phillip Island, solo queda ver la consistencia y la afinidad de los pilotos con las mejoras a la hora de la verdad.
En Múnich las cosas han sido distintas. Para BMW ha sido necesario hacer un rediseño sobre la base de la M1000RR, y han hecho claros cambios. Los principales son en el carenado, que cuenta con unas alas de mayor tamaño, para incrementar así la carga aerodinámica. Por otra parte, también han hecho cambios en algunas partes del motor, pero la más notable ha sido en la caja de cambios. Todo esto ha sido posible gracias a la concesión que recibieron en 2022. Veremos si los estandartes, Redding y Van der Mark, son capaces de sacar provecho a su nueva montura. Por otra parte, es importante añadir la incorporación de Gerloff, que parecía perdido en la categoría después de llegar anteriormente como un rookie muy prometedor.
Probablemente, si
pensamos en un Centro de concentración en Alemania, lo situemos en Berlín. Y
también, probablemente, si realizamos una búsqueda en Google como “campo de
concentración”, San Google, que todo lo sabe -o eso dicen-
automáticamente nos sugerirá “campo de concentración berlín”. Podéis
comprobarlo, si queréis.
Sin embargo, en Köln
(Colonia), una ciudad al Oeste de Alemania, existe un centro de documentación
que alberga una buena parte de lo que fue la época del nazismo. Nos referimos a
el Centro de Documentación sobre el Nacionalsocialismo EL-DE HAUS (Casa EL-DE).
¿Qué por qué lleva ese nombre? Pues son las iniciales -o mejor dicho, la
pronunciación- del nombre de su entonces propietario, Leopold Dahmen (L.D.),
quien alquiló este lugar al régimen Nazi.
Fotografía: Anne Vilca S.
Ubicada en Appellhofplatz
23-25, EL-DE Haus es, actualmente, un lugar conmemorativo de carácter local en
memoria de las víctimas del nacionalsocialismo.
Si bien es cierto Colonia
ofrece una variedad de lugares, paisajes, museos, etc. que merece mucho la pena
conocer pero, he aquí un museo del recuerdo, un lugar con historia, con cultura
y, -¿por qué no decirlo?- también con una dosis de conciencia.
Como ya he mencionado
antes, este lugar fue alquilado al régimen nazi. Dos años después de que Hitler
llegara al poder en Alemania en 1933, EL-DE Haus empezó a funcionar como
central de la Gestapo de Colonia. En el sótano de este
lugar se construyeron diez celdas en las que tenían a los prisioneros para
interrogarlos y torturarlos. El interior de las paredes de estas celdas aún
conservan pinturas, escrituras e inscripciones ( 1.800 en total)
realizadas por quienes fueron reclutados en ellas, así como algunos objetos que
les pertenecieron. El simple hecho de estar allí y saber de todas las
vejaciones que tuvieron lugar entre esas paredes, puede llegar a impresionar a
cualquiera.
Fotografía: Anne Vilca S.
De
hecho, algunas de las personas que también estaban visitando el lugar
comentaron que el ambiente que se respiraba en el sótano les resultaba más
escalofriante que alguna escena de una película de miedo. Y podría decirse que
sí, pero no por su apariencia, sino por la historia que guarda.
Fotografía: Anne Vilca S.
Además de esto, en la
planta -1, también se encuentra un patio interior en el cual antiguamente se
realizaron las ejecuciones de los prisioneros, aunque en la actualidad su
aspecto dista mucho de lo que fue en aquella época.
Por otro lado, en la
primera planta se encuentra una exposición permanente llamada “Colonia durante
el Nacionalsocialismo” en la que se explican temas como el ascenso y toma de
poder, la nazificación, entre otros… En la exposición de la segunda planta se abordan otros temas que van
desde la juventud, Colonia entre la vida cotidiana y la política, religión o
deísmo, política o marginación racial, pasando a explicar también el tema de la
persecución y marginación por motivos racionales, el destino judío hasta llegar
al final del fin de la guerra. En esta misma sala también se encuentra una sala
de debates, pero ahí no hubo oportunidad de acceder.
Y, a propósito de las
oportunidades, si en algún momento estáis en Colonia, no dudéis en visitar este
lugar. La entrada al centro no es cara y, sin lugar a dudas, el valor que tiene
lo supera con creces.
La experiencia de estar en la
universidad es algo que recomiendo a todo el mundo vivirlo al menos una vez en
la vida.
La sensación de, otra escala, otro
punto de vida, que viene algo nuevo. Se afronta al principio con muchos nervios,
incluso miedo. Es un volver a comenzar de cero, nuevas personas a conocer, un
lugar nuevo, docentes y asignaturas que ni sabías que se podían hacer clases
sobre ellas.
Descubrir tu facultad y a las personas
que te rodean y en este camino conocer y crecer uno mismo. Sentir al principio
que estás solo y acabar sabiendo que vas a echar tan de menos a tus compañeros
y las horas pasadas en el campus virtual.
La universidad no solo forma de una
manera académica, te fomenta como persona y te vas dando cuenta que los
profesores de institutos, no nos engañaban cuando decían que la facultad es un
punto de inflexión y verás las clases de colegio muy fáciles.
¿Cómo ha sido este año?
-Yo vengo de pasar por 2 carreras universitarias antes, de conocer gente
increíble y saber que abandonas el grado y nunca más volverás a verles y solo
quedarán en tu memoria. He tenido que despedirme de mucha gente y en muchas
ocasiones no he podido dar un adiós o verse una última vez. Las despedidas
siempre se intentan aplazar, pero al final llegan, y hoy estamos terminando el
primer año y me siento con mucha tristeza. Nunca antes había llegado al final
del año, antes tampoco sentía que estaba en el sitio adecuado, y ahora, siento
que estoy donde debería estar con los compañeros y compañeras adecuados.
En el pasado ya había hecho exámenes y
trabajos universitarios, pero ninguno me había importado tanto como los de este
año. De noches implicándome al máximo con esta carrera, de ya no solo
estudiarla, disfrutarla. Las carreras no son para pasarlo mal y sufrir, hay que
disfrutar el camino y vivirlo con ganas. Si estas en una carrera, y tienes
curiosidad por lo que se habla, quieres indagar en profundidad, seguramente
estés en el lugar que buscabas.
Nunca he sido un estudiante increíble,
ni he sido persona de 7 ni 8, mi andadura por el mundo académico ha sido de ir
aprobando justo y alguna buena nota que otra, pero después de 5 año en el que
he empezado y dejado desde carreras universitarias y formaciones profesionales, retomar
el hábito estudio y tener la duda al principio de ¿Seré capaz? ¿Volveré a
fracasar?, hoy 11 de mayo, me siento orgulloso de haber dado el paso al frente
y sacar el primer año con unas notas que no imaginaba en mi vida.
Me gustaría agradecer estos 248 días a
los profesores, por mostrarse tan cercanos y siempre tener la palabra adecuada
para no dejarme llevar y caer en el abandono de los estudios. También dar las
gracias a mis compañeros por darme cada día las ganas de ir a clase todos los
días solo para estar juntos y hacer este paseo que durará 4 años muy fácil, por
los buenos momentos y los apuntes compartidos de algunas compañeras que alguna
asignatura hubiera ido mal sino me hubieran ayudado.
Esto es solo el principio, este primer año
me ha dado la motivación suficiente para cursar todo lo que venga, me ha servido
estos 248 días para sentir la facultad como otra casa, o salir de la mía y no
echarla de menos.
No quiero contar los días, quiero
contar los años, y sentirme parte de esta facultad tanto desde dentro hasta
cuando salga de ella matriculado de mi grado.
Por compartir más de 248 días en esta
facultad más íntima, he ido a Ciudad Universitaria, y me quedo mil veces antes
con la parada de Río Rosas o Alonso Cano, y vivir más experiencias en esta
nuestra facultad.
ICT / Lucía González, Paula González, Lidia Alroumalli
El 17 de marzo fuimos a una entrega de premios llamada Smile
Festival, gracias a la hermana de Paula que hacia prácticas allí y nos
consiguió entrada.
El evento consistía en entregar premios a empresas o personas
que han aportado un gran beneficio a la sociedad. Actuaron personas como
Lucrecia, todo esto para agradecer el esfuerzo y a todas las personas que han
ayudado a mejorar este año.
El evento lo presentó Ivonne Armant que repartió los premios
a la gran mayoría de personas.
Los premios más importantes fueron para la cantante Lucrecia
que ganó el premio a la artista más polifacética y alegre de 2022, José
Carabias al cual se le hizo un gran homenaje por su trayectoria en el mundo
cómico en el que ganó el premio al actor cómico 2022. Además grandes asociaciones
como Grandes Amigos o la fundación Ochotumbao obtuvieron gran parte de la atención
del público por sus grandes obras benéficas.
Grandes Amigos es una asociación que se encarga de acompañar
a las personas mayores que están solas a hacer cualquier recado, pasar tiempo
con ellos y que conozcan nuevas personas. A la gala fue una cuidadora y Carmen
una señora de 101 años que fueron un claro ejemplo de que cualquier persona
puede ayudar a las personas mayores y que realmente ellos han creado la historia
de este país. Nos contaron que muchas personas mayores que se niegan a ir a residencias
ya que son abandonados por sus hijos, esta asociación se encarga de ellos facilitadores
subida diaria y social. Gracias a estos actos ganaron el premio al mejor
proyecto para lograr sonrisas de nuestros mayores en 2022.
Por otro lado la fundación Ochotumbao que está fundada por
Clara Lago y Dani Rovira. Se encargan de acoger a todos los perros que no tiene
hogar, y los preparan para que nuevas familias los puedan adoptar. Durante el
proceso de adopción intentan que las familias realmente quieran a los perros y
que todos sean felices. Por ello se les entregó el premio por su labor social.
Supuestamente iba a recoger el premio Dani Rovira pero no
pudo acudir. Además de entregar premios a personas y fundaciones, se le entregó
un premio a Miami Ad School que fue miembro especial del smile festival 2022.
Esta escuela se fundó en 1993 en Miami y más tarde se abrió una de las escuelas
en Madrid. Esta escuela destaca por ser totalmente práctica y dejan toda la
creatividad en manos de los alumnos.
Fue un acto muy bonito ya que se dieron a conocer fundaciones
desconocidas para nosotras y nos dieron entender que existe gente buena en el
mundo que ayudan a la sociedad.
El sábado 29 de Enero se celebró la IX edición de los Premios
Feroz realizados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España.
Entre los galardonados destacaron: "Maixabel" y "El buen
patrón" en cine, y "Cardo" y "Venga, Juan" en series.
Asociación de Informadores Cinematográficos de España
Esta novena gala de los premios se tiñó de morado para dar
el Premio de Honor a Cecilia Bartolomé por su trayectoria como guionista,
directora y productora del cine español. Seis grandes directoras del cine español,
Julia de Paz, Paula Ortiz, Pilar Palomero, Leticia Dolera, Neus Ballús y Ainhoa
Rodríguez, entregan el premio después de unas bonitas palabras y recuerdos de
su vida como cineasta. Cecilia Bartolomé fue de las primeras mujeres que se
atrevió a abordar en sus obras temas feministas que se consideraban tabú en la
época, como el aborto o el divorcio.
Destacó también el discurso de agradecimiento que dio Petra Martínez
cunado recibió el Premio a Mejor Actriz Protagonista por "La vida era
eso". Petra dijo que el resto de sus compañeras y compañeros galardonados habían
usado todas sus ideas para de agradecimiento por lo que sus palabras terminaron
hablando sobre su propia vida sexual y la importancia se tratar este tema de
una forma abierta y sin tabús.
Por último, quiero destacar también, el "diálogo"
que mantuvieron Ane Gabarain y Elena Irureta sobre la maternidad. Con cierto
grado de ironía, trataron, entre otros, un tema muy importante en el mundo del
cine: la invisibilidad de la mujer.
Me gustaría recomendar uno de los coloquios que se hicieron
previos a la gala "Cine feminista: de la Transición hasta hoy" ya que
se tratan temas muy importantes en la sociedad actual además de hacer un repaso
por la historia del cine desde el punto de vista del feminismo.
Hace algunas semanas, y
gracias a las redes sociales, me enteré de este nuevo podcast llamado “Memoria
sonora”. El solo nombre me llevó a pensar que se trataría de un podcast cuyo tema
principal sería la historia o relacionado con eso y llamó poderosamente mi
atención. Tan fue así que, sin siquiera terminar de leer de qué se trataba,
busqué el podcast en la plataforma correspondiente y me dispuse a escuchar el
primer episodio.
Nada más empezar, el
podcast empieza con una melodía que, tal como lo dice el narrador “activa un
resorte de la memoria”, pues tiene un estilo análogo a las películas de Alfred Hitchcock.
Sin embargo, Memoria Sonora no es un podcast basado en la ficción, sino por el
contrario, se trata de un podcast cuyo contenido tiene un valor real e
histórico. Fue una grata sorpresa saber de un podcast con contenido de valor y,
además, saber que pertenece a una entidad tan “cercana” al área a la que nos
dedicamos. Se trata pues, del nuevo podcast oficial de la Biblioteca Nacional
de España.
Biblioteca Nacional de España
Tal y como lo han venido
haciendo las bibliotecas a lo largo de la historia, la biblioteca Nacional de
España se adapta a las nuevas tecnologías (aunque ya no son tan nuevas), y nos
da la oportunidad de poder hacer un viaje espacio-tiempo mediante este nuevo
formato.
Lo que hace especial a
este nuevo canal es que no se limita sencillamente a comunicar, sino que invita
al oyente a ir un poco más allá. Memoria Sonora es un podcast que instiga a su
público a introducirse en los espacios y las colecciones más desconocidas de la
propia biblioteca y lo hace mediante la aplicación de diferentes formatos como
lecturas, entrevistas, reportajes, entre otros, lo cual hace que consiga captar
la atención de personas de todas las edades. Si bien hay un narrador principal,
el podcast cuenta con distintos colaboradores que participan de forma activa,
ya sea argumentando el tema a tratar, o bien dando voz a los personajes que aparecen
en algunos de los episodios. Hablamos de personajes porque uno de los puntos
más característicos de este podcast es que, además de su contenido didáctico, Memoria
Sonora ha sabido cómo llegar ahí donde nuestra mente tiende a imaginar a los
personajes como cuando leemos un libro que nos gusta.
Memoria Sonora se estrenó
el pasado 14 de Enero de este año, con su primer capítulo llamado “Magia y
misterios en la BNE: fantasmas, libros mágicos y brujería” y, para no hacer
spoilers, sólo diré que en este episodio los narradores hacen que, durante unos
minutos, la Biblioteca Nacional se convierta en la nueva biblioteca de Hogwarts.
Y tal vez pueda parecer una exageración, pero… ¿sabíais que la biblioteca
nacional alberga libros “prohibidos” y documentos relativos a las artes oscuras?
Lo bueno es que para
saber más sobre ello no hace falta recurrir a ninguna “sección prohibida”, sino
que lo podemos escuchar en diferentes plataformas como Spotify, iTunes y, por
supuesto, en el repositorio de sonoros de la BNE y en su propia web: www.bne.es.
Cada 15 días se estrena un nuevo episodio de
este nuevo podcast y -si las cuentas no me fallan- ¡mañana tenemos
nuevo capítulo!
Os animo a seguir este nuevo podcast que os aseguro que os sorprenderá gratamente.
Para aquellos que se preguntan que es el Punk, buscad en todo lo que generó la onda expansiva de lo que inició aquel grupo de cuatro chicos de clase media urbana que se unieron para formar la que se considera la primera banda punk: Ramones.
Fotografía Ramones. Google
Cierto es que el movimiento Punk hay que enraizarlo en un cambio de paradigma urbano y en un contexto histórico en el que los roles sociales de una sociedad tardo-capitalista hipócrita y convencionalista construían estereotipos que encorsetaban y daban rigidez a la cultura y actuación social. Las bandas que surgieron, primero con el proto-punk en Estados Unidos comoMC5, The Velvet Underground, New YorkDolls,The Stooges y Televisionirrumpieron sirviendo de medio para acabar con esos estereotipos bajo los que dictaban la opresión social y cultural.
Un poco más tarde entre 1974-1976 en Estados Unidos y el Reino Unido (1976-1978) bandas como los antes nombradosRamones, Sex Pistols, The Clash y Blondiedieron paso al punk-rock siendo reconocidos como vanguardistas del nuevo movimiento musical y cultural.
Video concierto Ramones - Live At The Rainbow - December 31, 1977. Youtube.
Mientras, en Inglaterra, los Sex Pistols popularizarían el Punk, guiando a una juventud de clase obrera a manifestar su descontento y rechazo de una sociedad represora a través de la expresión musical.
Video entrevista a Bill Grundy (Sex Pistols). Youtube.
En España también tuvo repercusión el movimiento punk, sobre todo en Euzcadi, surgiendo grupos como Kortatu, La polla records, y dentro del panorama nacional Ilegales, Siniestro Total o Parálisis Permanente.
Video de Siniestro Total. YouTube
Pionera en España en impulsar un nuevo concepto de grupo femenino adoptando una estética más colorista del punk británico y bajo la influencia de los Sex Pixtols y Runaways, pero con la imagen punk del grupo británico X-Ray Spek fue Alaska , inicialmente con el grupo Kaka de Luxey más tarde formando con Ana Curra Alaska y Los pegamoides, representando la apertura social sin precedentes en el país, rompiendo así con la imagen tradicional de las mujeres en el mundo de la música que hasta entonces y salvo contadas excepciones debían seguir los cánones de las bandas masculinas.
Fotografía del grupo Alaska y los Pegamoides. Wikipedia
Video de Alaska y Los Pegamoides, "Horror en el supermercado" . Youtube.
En este punto, hay que hacer un importante inciso para hablar de lo que el punk hizo por el feminismo. Si en España fue Alaska, las californianas Runaways fueron las primeras en romper con esa regla no escrita y The Slits fueron pioneras en ser un grupo exclusivamente femenino, cuestionando el rol femenino en nuestra sociedad; mensaje que calaría en la música a través del punk. Slits posibilitó que posteriores grupos como Pussy Riot hayan podido desarrollar actitudes militantes y críticas como el movimiento riot grrrls, unmanifiesto punk feminista para hacerle frente al patriarcado a través de la música.
A partir del punk y los movimientos que llegaron después, la new wave y el post punk , se normalizaría el hecho de que las mujeres fuesen cantantes, tocaran instrumentos y compusieran; el movimiento punk a través de su música sería el punto de partida para las mujeres en los distintos campos artísticos.
En cuanto a la parte técnica, las canciones punk duraban entre dos y cuatro minutos y los guitarristas, en sus primeros comienzos carecían de técnica y eran bastante limitados. Los conciertos en vivo eran caóticos y alocados pero permitían recuperar el contacto con el público. Uno de los primeros conciertos fue el 100Club PunkFestivalde Septiembre de 1976 en Londres.
Si nos fijamos en el contenido de sus letras, sus creaciones toman un contenido poético que dabanRichardHell, Tom Verlaine y PattiSmith, o sobre drogas y alcohol enRamones yBuzzcocks.La política, el contenido social, el inconformismo y las experiencias de los que formaban parte de los barrios bajos tenían su altavoz en la lírica.
Mi experiencia con el punk se remonta a una aproximación, tímida, en cuanto a la estética se refiere, y algunas amistades con las que compartíamos esa esencia rebelde envuelta en un movimiento que quería ser escuchado. Yo no era punk; era una estudiante rebelde que quería cambiar el mundo. No había oído hablar de los Sex Pistols ni de Ramones pero quise saber que había detrás de todo este movimiento que protestaba a través de la música y el arte y que dejó en mi un recuerdo tan estridente.
Los primeros punkies que recuerdo, en Covent Garden me hicieron pensar que había despertado y que existía una forma de expresión que había estado siempre ahí para mí.
El Punk londinense de mis 16 años (1986) marcado en su estética por Vivienne Westwood le dio una imagen innovadora implementando colores, cadenas, cierres de gancho, alfileres...los pelos de colores y el estilo Mohicano que permitía distinguir de forma inmediata a qué movimiento musico/cultural pertenecías.
Fotografía estética punk. Google
El movimiento punk dio lugar a la ética económica "Do it yourself" como reacción al sistema capitalista que se convertiría en una filosofía de vida punk. ¿Porqué debemos comprar lo que el mercado nos impone?. ¿Porqué no sacar a relucir nuestro conocimiento y creatividad haciendo cosas únicas y exclusivas y a menor coste?.
La cultura punk fue la primera en poner en práctica esta idea y crear revistas que diesen a conocer la música y los ideales, trascendiendo hasta la actualidad, pues a pesar de vivir bajo la imposición Neoliberal, podemos ver multitud de tutoriales en Youtube donde la filosofía "hazlo tu mismo" está presente.
Que el punk sigue vivo lo podemos constatar en sus distintas manifestaciones artísticas; se enmarca dentro de un contexto activista como un movimiento contracultural y arrollador llegando hasta nuestros días a través, por ejemplo del Arte Contemporáneo:
Uno de los pintores más representativos de este movimiento punk y neoexpresionismo es Jean-Michel Basquiat, que emergió de la escena punk de Nueva York, convirtiéndose en un icono representativo de la cultura punk.
El arte punk se construyó en esa época a través de técnicas como el collage con la finalidad de destruir la imagen y a partir de ahí, hacer una nueva dentro de lo que ocurría en ese momento.
Voy a destacar dos artistas femeninas en esta materia: Linder Sterling y Penny Slinger y hay que señalar que el movimiento punk no era un movimiento que destacase por su participación femenina, pero sí que a raíz de él, como contaré más adelante, todo cambió.
La primera surge de la escena punk de Manchester deja su impronta feminista en sus trabajos con fotografías e imágenes extraídas de revistas pornográficas y de moda y publicaciones domésticas para transmitir las expectativas sociales que se esperaban de la mujer y que esta debía cumplir. Gracias a sus obras se ha convertido en una de las figuras de culto del punk y del post-punk, dejando claro que "Punk is not dead".
Penny Slinger daba forma al arte punk también expresándose mediante el collage, destacó por mezclar elementos personales y surrealistas a sus obras.
Fotografía de Penny Slinder. Elephant.
Slinger y Sterling no fueron las únicas en firmar parte de este movimiento aportando una perspectiva radical y cruda. Jamie Reid contribuyó con sus fotomanipulaciones, collages y arte psicodélico, utilizando letras recortadas de titulares de periódicos con un estilo “ransome note” a través del cual manifestaba un sentimiento de agresividad y contestatario contra el sistema monárquico inglés.
Jamie Reid corrió a cargo de las ilustraciones y el diseño de portada del único álbum de larga duración de los Sex Pistols Never mind the bollocks.
La colaboración de Reid con los Sex Pistols tuvo su continuación con el lanzamiento de los nuevos singles, poniendo letra a Anarchy in the UK y realizando la portada del single de la canción.
Esta portada fue impactante para el momento histórico pero no fue la única que supuso una controversia; la portada del single God Save the Queen en la que Reid satirizaba la imagen de la Reina de Inglaterra con los ojos y la boca tapados por un letrero y el logo de Sex Pistols en colllage se convirtió en un icono de la banda punk.
El movimiento punk siguió evolucionando y este arte se expresó en el diseño gráfico, donde la ausencia de retícula dejaba claro de nuevo el desdén del punk por todas las cosas convencionales.
Otro método gráfico característico fue el uso de plantillas o trepas, lo que permitió la nueva técnica gráfica del graffiti, asociada a la protesta en las calles.
Que el punk fue una revolución cultural se constata en la trascendencia de un movimiento que continua marcando las propuestas artísticas de hoy en día con un género como el cómic, que ha sabido adaptarse a los diferentes gustos, a las diferentes personas, manteniendo una actitud de protesta y contracultura que es el que identifica a un fanzine autoeditado.
En los fanzines la gráfica punk plasma su aparente falta de cuidado por la estética: la rapidez, la rebeldía, textos ilegibles, fotos a una tinta plana y cierto desinterés aparente por la comprensión de os contenidos.
Sniffing’ Glue fue unos de los primeros y más influyentes fanzines punk en el que se informaba sobre la música con un estilo distinto al de la prensa convencional. Su ideal anti-consumista se garabateaba sobre las imágenes de forma que la escritura se hacía prácticamente ilegible, con guiones y logotipos dibujados a mano. El término punk ha sido utilizado por la literatura anglosajona para etiquetar narraciones de ficción que llegaron a las librerías a partir de los 80.
Otro fanzine interesante es el Punk Magazine. Este fanzine representaba ya un estilo punk rock que sería el punto de partida de los cómics para adultos.
El espíritu rebelde de la música punk se derrocha denunciando las cosas mal hechas y con afán de cambiarlas en la literatura, mediante el cómic en Historia inventada del punk, del guionista Jorge B. Ortiz y el dibujante e ilustrador Juarma López publicado por la editorial Ondas del Espacio, en el que se relatan anécdotas ciertas sobre la historia del punk y sus grandes artistas del siglo XX desde un enfoque cómico y ácido, y con el espíritu del "hazlo tu mismo".
En este cómic el espíritu rebelde impregna las viñetas siempre con humor y con un estilo característico de Juarma en los retratos literarios y visuales de los artistas; desde Mozart a Shakespeare, Iggi Pop, Los ramones, Ronal Reagan...todo con un toque punk.
La literatura punk también es femenina dentro de este género cómic y literatura, con escritoras como Virgine Despentes dando voz a la libertad de expresión, acción y creación autónoma y mostrando una acción subversiva frente a los clásicos cánones de belleza.
Las nuevas tecnologías llevan el estilo punk hacia una masificación, resultando incoherente con sus principios, en tanto en cuanto se realizan con fines comerciales. El diseño punk utilizado por las casas de moda nada tiene que ver con los verdaderos valores del punk. Sin embargo, la esencia permanece y la capitalización de esta cultura punk trata de transmitir esos mismos valores que eran rechazados en sus inicios por una parte de la sociedad que hoy las reconoce en esa esencia. Debemos seguir enfrentándonos a lo que nos dan a cambio de la obediencia, debemos creer en que podemos hacer cosas por nosotros mismos sin tener que seguir los cánones impuestos.
