Documental “El ocaso de la yakuza”

 

Álvaro Márquez Sanz / ICT-DOC

Japón es uno de los países más seguros del mundo, con menor tasa de criminalidad y de tráfico de drogas, a pesar de eso, Japón también tiene su lado oscuro de crimen organizado en sus calles, que estuvo en auge en los 80 y 90. En el documental de Sebastian Stein, publicado en 2017, se analizará y comentará como la organización criminal de los yakuza está en extinción, al igual que se verán algunos de sus ritos y su forma de actuar y alguna de sus historias más curiosas.

 

 

 

Yoichi Nakamura era un exyakuza cobrador de deudas que fue expulsado de la yakuza tras ser miembro durante 37 años, él se tuvo que enfrentar al cambio de corriente actuación de la policía japonesa respecto a la yakuza. Se presenta también a Toyohiko Tanaka que era el jefe de los yakuza, llamado Oyabún (padrino).

 

En el documental se comentan las reglas de la yakuza, ya que son una organización criminal que tiene un concepto exacerbado de la obediencia a los superiores. Nakamura hubiera hecho cualquier cosa por su jefe, debido a que la lealtad para los yakuza es un valor sagrado. Los yakuza se consideran herederos de los guerreros samuráis medievales, manteniendo algunos ritos de la época feudal japonesa, al igual que unas estrictas normas. Según uno de los miembros la yakuza tiene unos principios concretos, no toleran a las personas sin compasión, tienen un código de honor llamado Ninkiodo, donde según dicen, muestran fuerza a los poderosos y compasión a los débiles.

 

Los yakuza no son temidos actualmente, y su reputación es menos temible respecto a décadas anteriores y son considerados por los ciudadanos como criminales comunes. Los tatuajes eran un distintivo de los yakuzas, anteriormente era obligatorio para un yakuza tener tatuajes, aunque su uso se ha generalizado en la actualidad. Los Oyabún son la posición más alta de la jerarquía de los yakuza y su nombramiento es la ceremonia más importante entre los clanes.

 

 

 

Había un testimonio en el documental del consejero de la yakuza, que comentaba que tenía un gran número de hijos y que les considera responsables de sus propias vidas y acciones, llegando a decir que no le importaba que se muera un hijo suyo, comentando que hace poco se le murió un hijo y no le importo.

 

La dureza de las leyes policiales respecto a los yakuzas es cuestionada por algunos ciudadanos, ya que consideran que la yakuza mantiene limpias las calles de sus territorios, luchando contra el crimen sin reglas. La policía japonesa llegó a prohibir a los yakuzas entrar en combates de boxeo, tener cuentas bancarias e incluso se le podía negar la sanidad. A pesar de esto la yakuza no es ilegal en Japón y sus miembros están registrados, algunos yakuzas se ven como un mal necesario en Japón. En la yakuza, si un miembro rompe las reglas o roba al clan, se corta 2 dedos como símbolo de expiación y abandona el clan. 

 

A pesar de todas estas acciones, hay una parte solidaria en los yakuzas, ya que en el documental se muestra como se produce un terremoto en una provincia japonesa y los yakuzas fueron los primeros que enviaron ayuda para los afectados del terremoto. El Oyabún de los yakuza estaba preocupado por el legado de los yakuza y la posible desaparición de la organización. Finalmente Nakamura falleció mientras se escondía de gente a la que debía dinero y el Oyabún Tanaka falleció de cáncer de pulmón.

 

En conclusión, la organización criminal de los yakuza se ha ido evaporando a lo largo de los años y aunque es mala la existencia de grupos criminales, resulta bastante apasionante a nivel cognitivo, e histórico, conocer la historia y la forma de organización del grupo criminal, ya que desgraciadamente, forma parte de la historia de Japón.

 

 
 

 

 

Fuentes: https://www.youtube.com/watch?v=9nfXOCQf0O0

Songbird, una aproximación al futuro con COVID-23

 

Stephanie Ortega Lozada/ ICM- CIN

Songbird, traducido al español como Inmune, es una de las pocas películas en cartelera actualmente centrada en la pandemia COVID-19. Es una película de drama, romance y ciencia ficción. Fue escrita por Adam Mason y Simón Boyes y del productor Michael Bay  (“La Purga”) junto a Adam Goodman, Andrew Sugerman y Eben Davidson.

Los protagonistas de Inmune son  Sofia Carson (los descendientes) junto a KJ Apa conocido por su destacado papel en (Riverdale) y a ellos los acompaña rostros conocidos como Demi Moore, Bradley Whitford, Craig Robinson, Jenna Ortega, Paul Walter Hauser y Alexandra Daddario. 

La película se sitúa cronológicamente en el año 2024 en una ciudad que se encuentra devastada a causa de un aumento de casos por una sepa del virus que mata en 48 horas, por lo que las autoridades ejercen un control sobre los infectados para llevarlos a campos de cuarentena que en realidad son vertederos. Esto provoca un gran miedo entre la población ya que estar enfermo te pone en la mira de las autoridades.

Un punto importante es el papel que ejercen los inmunes en plena pandemia como son los únicos que pueden salir, estar al aire libre, trabajar y estar en contacto con otras personas y esto les da ciertos “privilegios” como lo es principalmente la libre circulación, sin embargo no es tan bonito como parece a simple vista ya que aunque pueden estar en contacto con otras personas, realmente esto no es así porque pueden tener el virus encima y contagiar a los demás, lo que supone un gran riesgo para la población así que terminan siendo los inmunes los que realmente se encuentran aislados del mundo debido a que se les limita el contacto con otras personas es un poco contradictorio.

Por otra parte, falto incluir en la película temas como los temores acerca de la vacuna y a que factores se debe que el virus avance y olas tras olas de contagios, además no enfoca el punto de vista médico, social y político solo se centra en una trama muy minúscula de amor y corrupción y es allí donde eche en falta otros aspectos como los ya mencionados.

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=IgxXSfto6Vo

Introducción a la Nouvelle Vague

Laura Marquino Fernández. ICM-CIN

Para poder entender mejor tanto la corriente como las propias características a la hora de filmar en este periodo, es necesario saber que la nueva ola francesa se sitúa a partir de la II Guerra Mundial. Esto supuso una ruptura generacional y la aparición de la libertad en casi todo el mundo, a excepción de entre otros países España, que mantenía la dictadura franquista. La ola de libertad alcanzó de lleno al cine, y el país en que rompió con más fuerza esta ola fue una Francia en plena revolución social y política.

El término Nouvelle Vague aparece por primera vez impreso en Francia, 1957 cuando es publicado en el semanario L ́Express un artículo titulado con el nombre que designa a esta generación, insinuando en el mismo el cierto poder que tendrán estos jóvenes cineastas en el futuro, el cual comenzaría en 1959 hasta 1969 aproximadamente. La nouvelle vague es considerada por sus integrantes como un método o tendencia, donde a través de una nueva generación de directores tratan de experimentar con opciones cinematográficas consideradas aberrantes o bien restringidas en aquella época, poniendo en práctica recursos que no eran bien vistos a través de un cine de autor e independiente que toma forma y popularidad a través de este movimiento. 

Fuente: Pinterest

El punto de partida inicial dentro del largometraje en esta nueva generación de directores lo podemos situar en Chabrol, estrenando El bello Sergio (1959) y posteriormente el fenómeno que se produce en el Festival de Cannes, el cual es acompañado de un debate en los medios de comunicación, donde Marcel Camus obtiene en Cannes la Palma de Oro con Orfeo Negro (1959), François Truffaut 3el premio a la mejor dirección por Los 400 golpes (1959) o Alain Resnais recibe el apoyo del público y la crítica por Hiroshima mon amour (1959). Estas películas son consideradas como obras que se diferencian considerablemente de la producción convencional de la época, definiendo y consolidando la Nouvelle Vague. A partir de este momento, el número de óperas primas (se entiende como la primera obra artística de un autor) y de nuevos realizadores no hace más que aumentar. En diciembre de 1959 Chabrol estrena Una doble vida (1959), en ese año se realiza también Le Signe du lion (1959) pero que no es estrenada hasta 1962 por Éric Rohmer, Pierre Kast presenta Le Bel Âge (1958), y por fin se estrena Al final de la escapada (1959), por Jean Luc Godard, la cual tiene un importante éxito en taquilla.

Al final de la escapada (1959). Fuente: elpais.com

A través del cortometraje que suele iniciar en la práctica cinematográfica, los considerados partícipes en el movimiento comienzan a incluir en sus proyectos ciertos planos que recuerdan a otros directores que admiraban como Hitchcock, haciendo que sus personajes vayan a ver las películas de la nouvelle vague, o la influencia americana que es perceptible en ellas, hablan además de las impresiones que les dejan los libros que leen citando fragmentos enteros, otras veces simplemente hacen que lean determinados libros que normalmente tienen que ver con el propio director. En algunas películas podemos ver también la marcada influencia de la música y la forma en que se hace referencia a la música improvisada, clásica o el jazz, el cual solía destacar.

Existe además una ruptura en el marco clásico espacio tiempo aplicando un montaje más original y deconstruido solapando diálogos repetidos entre puntos de vista de cámara durante la continuidad de una misma escena. Existe una búsqueda constante de naturalidad en la puesta en escena, a través de sets externos donde las películas se graban en escenarios reales sin iluminación, donde los directores de fotografía se ven obligados a usar en muchas ocasiones un stock de película que normalmente se usaba para fotografía fija y unir los carretes para juntar la longitud necesaria para la producción de un largometraje. Pueden ser interpretadas por jóvenes actores semiprofesionales e incluso aficionados sin experiencia. Los directores no dudan en pedir a los actores experimentar y jugar en su papel, para estar más en esta búsqueda de naturalidad cinematográfica. Se puede notar que los actores suelen ser jóvenes desilusionados, priorizan al individuo junto a la libertad mediante la irresponsabilidad, a través de personajes independientes. Los diálogos buscan una cierta naturalidad o los monólogos muestran los pensamientos momentáneos expresados en voz alta por el personaje en cuestión. Es esencial para recordar estos momentos romper la cuarta pared con el personaje dirigiéndose directamente a los espectadores. Además, al contar con decorados naturales y bajo presupuesto, la sociedad francesa quedaba retratada y muchas de las personas que salen en las películas no son conscientes de ello o miran a la cámara.

Durante Pierrot el loco (1965) Anna Karina rompiendo la cuarta pared mirando a la cámara. Fuente: efeeme.com

De este modo, anuncian una modernidad cinematográfica donde lo absurdo es el tema principal, y el mundo se representa como tal: los personajes y las situaciones no son ni buenas ni malas, son simplemente absurdas. Ser principiante en el sector es un enfoque voluntario que termina incluso imponiéndose caracterizando a la corriente, es decir, se prioriza la manera de experimentar y el propio resultado frente a la experiencia previa en el sector.