martes, 23 de enero de 2018

Mirror, mirror


                                                Fuente: Irene Aguado

El pasado 6 de enero abrí un paquete que, supuse, era un libro. Es como una tradición en mi familia, y un regalo común, cualquier tipo de libro. Son como los típicos regalos que sabes que siempre van a estar ahí, en algunas familias son calcetines, en la mía, libros.
Este año no sabía qué libro habrían elegido para regalarme, pues lo normal es que pida yo uno que me interese, pero estas navidades no me había llamado la atención ninguno en especial, así que lo dejé en manos de mis padres.
Descubrí el típico libro que está pensado para su venta masiva y aparece en las tiendas sobre estantes repletos de ejemplares, acompañados de una foto en grande de la escritora famosa, en este caso, Cara Delevinge.
El libro en cuestión se titula Mirror Mirror, pero no es lo primero que lees de la portada, pues en su lugar sale el nombre de la autora que lo ocupa prácticamente todo. Cuando quieres darle una oportunidad y saber de qué va (pues la portada tampoco dice mucho), giras el libro y te encuentras únicamente con la cara de Cara Delevinge.
La verdad es que no le di más importancia al libro, su autora no es conocida por la escritura, es simplemente un personaje famoso por ser modelo y haber aparecido en varias películas últimamente. Así que lo descarté inmediatamente como buena opción.
A día de hoy, hará dos semanas que me quedé sin nada que leer en el autobús que me lleva y trae de la universidad todos los días. Es una hora de trayecto así que cogí el libro del que os estoy hablando.
Al empezar me impresionó lo fácil que se leía y lo interesante que era desde las primeras páginas. Aquella mañana, en el transporte público, me la alegró esa historia que habla sobre la vida de cuatro personajes jóvenes que, en mi opinión, nos muestran perspectivas que no se ven en la mayoría de los libros, y con los que cualquier persona puede identificarse.
La historia se centra en un grupo de amigos que tienen una banda de música, transcurre en Londres y el libro comienza con la desaparición de uno de ellos. Naomi, parecía la persona más feliz del mundo el día anterior y hoy la policía cree que ha decidido seguir sin su familia ni amigos. Esa será la trama principal, que nos guía por toda la historia.
Cómo afecta esto a los integrantes del grupo, qué piensan ellos, qué esconden, es lo que vas descubriendo a lo largo del libro. Es un hecho que lo va a cambiar todo.
Trata temas como la anseidad, problemas psicológicos que no son tan visibles como creemos, la pérdida, la realidad que nadie nos cuenta sobre lo duro que es pasar a la vida adulta. Cada uno de los personajes es interesante y aprendes algo de todos ellos.

Por eso puedo decir que, más tarde investigué sobre la vida de la autora y he de reconocer que me equivoqué con ella. Viendo sus entrevistas te das cuenta de que sabe sobre lo que está escribiendo. Todos y cada uno de los personajes son pequeñas biografías de Cara Delevinge. Y recomiendo que todos le demos una oportunidad, pues algo que me ha enseñado esta novela es que no hay que juzgar un libro por su portada, como tampoco deberíamos hacer con las personas.

Irene Aguado/ICM-LIB

domingo, 21 de enero de 2018

Kimi no na wa desbanca a El viaje de Chihiro



Este 2017 se estrenó en Japón la última película del director Makoto Shinkai y la aceptación del público fue increíble, tanto que llegó a superar a El viaje de Chihiro como película de anime más taquillera de la historia en el país Nipón, recaudando más de 25 mil millones de yenes (223.5 millones de dólares) en Japón y mas de 350 millones de dólares en el resto de países.

En los últimos años, y tras el retiro del cine de Hayao Miyazaki, Makoto Shinkai ha ido ganando fama, llegando a ser el director de animación favorito de muchos, gracias a películas como Cinco centímetros por segundo (秒速5センチメートル) , El Jardín de las palabras(言の葉の庭) y por supuesto, la película que hoy nos compete, Tu nombre/Kimi no na wa  (君の名は). Sus películas destacan notablemente, además de por su increíble animación, por su melancolía y la forma del autor de mostrar la realidad sin edulcorar, siendo quizá Kimi no na wa la película de Shinkai que menos encaja en este patrón.

Esta película fue animada por el estudio CoMix Wave Films encargado también de las películas anteriores de Shinkai y dejándonos esa espectacular animación que todos relacionamos ya con el director.

La película nos cuenta la historia de Mitsuha, una joven chica de pueblo que se siente encerrada en ese ambiente pueblerino y desea ir a la ciudad, un día sueña con un chico de ciudad Taki, y él a su vez sueña con Mitsuha. Un día ambos descubren durante el sueño que, en realidad, están intercambiando sus cuerpos y desde ese momento cuando cambian de cuerpos se dejan notas mutuas de lo que han estado haciendo en la vida del otro, y poco a poco se va creando un vínculo entre ellos.

A mediados de 2017 esta película llegó a los cines de España de manos de SelectaVisión, empresa de distribución cinematográfica especializada en anime.
Fueron alrededor de treinta cines en todo el país los que proyectaron la película tanto en VOSE como doblada al español. Una de estas ciudades en las que pudimos encontrar la película fue Vigo, así que como seguidora de las películas de Shinkai, compré mis entradas y con compañía de una amiga acudí al cine, probablemente el cine más pequeño de la ciudad, pero el único que proyecta películas en VOSE. Fue una gran experiencia, mi primera película de animación japonesa en el cine y como ya he comentado, en versión original, pudiendo disfrutar además de la increíble animación que el estudio CoMix Wave Films y de la banda sonora producida por el grupo musical RADWIMPS, sin dejar de comentar también mi sorpresa al ver en la sala a gente totalmente alejada del target que yo identificaba con la película.

Tras su gran éxito tanto en Japón como en los demás países que tuvieron la suerte de que empresas como SelectaVisión licenciaran la película y la llevaran a la gran pantalla, Kimi no nawa fue nominada en los Oscar como mejor película animada del año, aunque  el Oscar acabó siendo concedido a Zootrópolis.


Finalmente y como curiosidad desde la perspectiva editorial, Planeta publicó simultáneamente con la llegada de la película a nuestros cines, la novela de la  película escrita por el propio Shinkai, en la que podemos encontrar exactamente la misma historia, con edición rústica y con apenas 240 páginas por 18,90 euros. Y en la actualidad se encuentra publicando la adaptación de la película a cómic manga, en tres tomos recopilatorios con un precio de 8,95 euros cada uno.

Resultado de imagen de your name novela
Portada de la novela de la película
 publicada por Planeta

Imagen relacionada
Makoto Shinkai


Julia Mas Vieira/ICM-CIN

sábado, 20 de enero de 2018

Fluctuaciones - Daniel Canogar

Amparo Sánchez Espada / ICM-FOT 


La semana pasada asistí a la exposición Fluctuaciones de Daniel Canogar que estará expuesta en la sala Alcalá 31 hasta el 28 de Enero. Me llamó mucha la atención éste tipo de arte contemporáneo y decidí escribir una entrada para que os animéis y la visitéis también.

La exposición está compuesta por veinticuatro obras, la entrada es gratuita y se basa en las transiciones entre el mundo virtual y el mundo real.

Las piezas que podemos mencionar son las siguientes:

Sikka Ingentium: obra más reciente donde se analizan los soportes de almacenamiento de la información y su pervivencia en la sociedad actual. Cuenta con 2.400 películas (formato DVD) donde se juega con la luz y se reflectan escenas de éstas películas.

Sikka Ingentium
Fuente: Amparo Sánchez

Cannula: Utiliza los vídeos más vistos de Youtube para crear una composición líquida relacionado con el expresionismo abstracto


Cannula
Fuente: Amparo Sánchez

Echo: Instalación de pantallas LED con animaciones reaccionan a la información en tiempo real, como erupciones volcánicas o lluvias en las capitales de todo el mundo.




Echo
Fuente: Amparo Sánchez

Pneumas: Compuesto por nudos de cable telefónico sobre los que se proyectan videoanimaciones.
Pneumas
Fuente: Amparo Sánchez
Por último podemos encontrar la serie Draft: basada en pantallas que evoca la forma de un libro entreabierto.

Daniel Canogar nació en Madrid, en 1964. Vive y trabaja entre Madrid y Nueva York.  Ha expuesto en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Hamburger Banhof de Berín o el American Museum of Natural History de Nueva York, entre otros.


Fuente: La Vanguardia

miércoles, 17 de enero de 2018

Museo del Mal Arte/ Museum of Bad Art (MOBA)

Hace unos días, leí una entrada en “Webespacio” que trataba sobre los 20 museos más extraños del mundo. Dentro de esta clasificación se encontraba el “Museo del mal arte” o “Museum of bad art (MOBA)". Me pareció curiosa la idea de que exista un museo en el que se exhiben obras que en vez de transmitir belleza transmiten todo lo contrario así que decidí informarme más acerca de él mediante un artículo de ABC.

Este museo se encuentra en los alrededores de Boston, Massachusetts (EEUU).
Este no está orientado al arte usual que podemos encontrar en cualquier museo, sino que se encarga de exponer aquellas piezas que han sido un fracaso para el arte. Este museo comenzó en el sótano de la casa de uno de sus fundadores cuando este se encontró con la obra “Lucy in the field with flowers”. A medida que la colección fue haciéndose más amplia también lo hizo el público. Así fue como se fundó el museo.
Este museo no se centra en obras malas en sí, sino en aquellas que provienen de un pintor profesional que durante el proceso de creación de la obra llevó a cabo algo mal y el resultado, por tanto, fue nefasto. Las pinturas se consiguen rescatándolas de tiendas de segunda mano, basuras o por medio de donaciones.


“Lucy in the field with flowers”
http://www.museumofbadart.org/collection/portraiture-1.php

El museo cuenta con tres galerías en localidades próximas a Boston, son Somerville, South Weymouth y Brookline respectivamente y unas 500 piezas en la colección. Según el comisario de seguridad Michael Frank el objetivo del museo no es burlarse de las obras sino hacer de un fracaso una celebración.

Como todos los museos este no ha sido la excepción y ha sufrido algún que otro hurto que ha llevado al chantaje por parte del ladrón para devolver una de las obras “Eileen” por la cual pedía un rescate de 5000 dólares. Finalmente la obra regresó al museo sin tener que pagar la cantidad exigida. Pese a no ofrecer exhibiciones millonarias el museo ha logrado sobrevivir más de dos décadas ignorando el negocio artístico.

Andrea Blázquez / ICM-MUSEO

Enlaces:
https://www.webespacio.com/conoce-los-museos-mas-raros-del-mundo/
https://elpais.com/cultura/2016/08/17/actualidad/1471461300_413761.html


lunes, 15 de enero de 2018

Jornadas Fotodoc:

Julia Mas Vieira / ICM-FOT

El 14 de diciembre asistí a las Jornadas Fotodoc. La primera ponencia fue llevada a cabo por los componentes del Grupo de Investigación Fotodoc en la que nos hablaron de sus proyectos. Los objetivos de este grupo (creado en 2010 y reconocido en 2016) son la recuperación y el análisis de todo el patrimonio fotográfico y la formulación de diversas investigaciones. Las jornadas Fotodoc se realizaron por primera vez en 2011 con el fin de difundir la fotografía en sí y su análisis. Este grupo ha realizado dos ediciones del Congreso Internacional de Documentación Fotográfica (2014 y 2016). También mencionaron la preparación de un tercer congreso en México en 2018.

Además de participar en congresos y seminarios este grupo de investigación ha organizado y llevado a cabo visitas Photomuseum, diversos cursos de documentación fotográfica y archivos fotográficos (ya que uno de los principales objetivos de este grupo es la difusión). También han realizado publicaciones científicas y estudios monográficos que podemos encontrar publicados en formato libro.

Actualmente, el grupo tiene abiertos varios proyectos: realizar un inventario y digitalización de fondos fotográficos de la RAE y un inventario para clasificar y digitalizar el fondo fotográfico de IVDJ.


Por otro lado, tienen en proceso dos trabajos en Aragón y en Guinea. También se encuentran en la segunda fase del estudio documental del fondo Hernández-Pacheco con más de 13.000 imágenes con positivos y negativos.

XII Jornadas Fotodoc: El patrimonio fotográfico.

Jose Manuel Latorre Orellana / ICM-FOT

Las jornadas fotodoc se inauguraron el día 13 de diciembre con la intervención del decano de la facultad y de los organizadores de las jornadas. En la inauguración se resaltó la importancia de los archivos y de la documentación, en especial la fotográfica. Se comentó la necesidad de fomentar la divulgación de los archivos y de la concienciación de la riqueza cultural que poseemos.

La primera charla fue de Bernardino de Castro, en portugués y esto nos hizo empezar con mal pie, ya que no comprendíamos todo lo que nos quería decir. A continuación, nos expuso una serie de fotos muy interesantes respondiendo a esa pregunta.

La siguiente charla, "De la recuperación al expolio", se habló del Archivo Garzón, archivo de dos fotógrafos que hacían fotos a turistas que pasaban, aunque con la Guerra Civil y la II Guerra Mundial desaparecerían este tipo de fotógrafos. Rafael Garzón era un fotógrafo de la Casa Real y sus fotografías están en todos los archivos mundiales ya que los turistas se las llevaban con ellos. 

También se comentó la importancia de la recuperación de todo el expolio para tener archivos completos y conseguir una buna conservación de esos fondos.


jueves, 11 de enero de 2018

XII JORNADAS FOTODOC.
La mujer en la Guerra Civil Española (1936-1939)

En esta comunicación se seleccionaron los fondos fotográficos Fotocar y Marín de la Fototeca Kutxa, se estudiaron las fotografías en las que aparecían mujeres y se realizaron análisis sobre las actividades que en ellas se reflejaban.
Los objetivos de esta investigación eran mostrar el papel de las mujeres, determinar la verdad de las imágenes, identificar a las mujeres que aparecían en estas, dar importancia y luz a la mujer en este momento de la historia y aportar nuevos datos sobre la mujer en la España del siglo XX.
La metodología de esta comunicación fue a partir de dos pilares básicos, el primero un pilar histórico y el segundo la recolección de fotografías en los fondos de Fotocar y Marín.
Además, se contactó con la Kutxoteka y se consiguieron fotografías en las que aparecieran mujeres ya fuese en primer plano o en uno secundario.
Por otra parte se estudiaron los dos fondos:
-         Fotocar: fue un estudio fundado por Ricardo Martín en San Sebastián siguiendo el modelo francés y se llamó Photo Carter. Fue fotógrafo y colaborador de prensa. Murió en 1936 y su mujer entonces coge las riendas del negocio. Zugasti y su hijo se posicionan a favor de la Republica. En 1940 el franquismo les obligo a castellanizar el nombre y entonces paso a llamarse Fotocar.
-         Marín: Pascual Marín fundo Casa Marín y con una sola cámara hizo una serie de fotografía en defensa del País Vasco siendo reportero del bando nacional. Tras la guerra trabajo en La Voz de España y Unidad y se convirtió en fotógrafo de la Casa Real gracias a su amistad con la Reina María Cristina. En 1945 Paco Marín protagoniza una nueva etapa sucediendo al fundador. Murió em 1972 y el archivo fue comprado por una caja de ahorros.

Las conclusiones de esta comunicación fueron la demostración de la importancia de la figura femenina en la guerra civil española, se confirma la verdad de las imágenes, se han determinado las categorías que pueden servir de referencia para otras investigaciones, se aportan datos e información de la historia de la mujer y a la historia de la fotografía en el periodo de la guerra civil.

Guillermo Bascuñana Ruiz ICT

sábado, 6 de enero de 2018

SENSE8


Cuando en 1999 Lana y Andy Wachowski estrenaron Matrix, toda una nueva visión de la ciencia ficción daba comienzo. Los hermanos regresan y esta vez en formato de serie, una que Netflix estreno el 5 de junio de 2015. Con Sense8 y su primera temporada de 12 episodios nos narran una historia coral que se esparce a lo largo y ancho del mundo. El gancho, ocho seres humanos (Brian J. Smith, Tuppence Middleton, Aml Ameen, Bae Donna, Miguel Angel Silvestre, Tina Desai, Max Riemelt y Jamie Clayton) capaces de conectarse mentalmente, poder que adquieren luego de que ellos fueran testigos de un suicidio. Por supuesto que una organización encabezada por Mr. Whispers (Terrence Mann) los estará cazando y otro sujeto Jonas Maliki (Naveen Andrews) es el mentor que busca reunirlos. Hasta aquí la sinopsis.

En los primeros capítulos entramos en las vidas de estos sujetos, cada uno de ellos bastante único, Miguel Angel Silvestre, Lito, es un actor mexicano de telenovelas, moreno guapo y gran seductor con una vida privada inimaginable, que es completamente contraproducente en la sociedad chovinista que se supone vive, o Jamie Clayton, Nomi Marks una bloguera trans de San Francisco (EE.UU) que lucha no solo con los prejuicios familiares (que ajustemos son radicales) también con los que se crean en el mismo movimiento de orgullo gay.  En fin cada uno de ellos representa una manera, una sociedad, una cultura con sus prejuicios, los disparates celebrantes de Tina Desai, Kala Dandekar una científica hindú; ella no ama a su prometido y el camino que se supone recorre toda buena vaisías (sería una clase media más o menos).

Como decíamos en los primeros capítulos encontraremos personajes cargados de clichés culturales, como si leyéramos un chiste de gallegos o argentinos, pero a medida que se construye la historia los límites comienzan a romperse.

Los sensantes son capaces de no solo comunicarse con otro mentalmente a gran distancia, también son capaces de oír, ver, sentir. De repente una empresaria coreana, Bae Donna, Sun Bak se encuentra en las polvorientas calles de Nairobi, conectada con el conductor de bus Capheus, Aml Ameen. O Lito, sentir el orgasmo de Nomi. Son esa nueva generación que cambia los modelos establecidos en más de una manera. Construyen a pequeños pasos ese siguiente nivel en la escala evolutiva. Por supuesto que se nos viene a la cabeza X-Men o la serie Héroes pero no es tan así, porque ellos se plantean toda esta movida desde lo pequeño y mundano, casi diría mediocre, de la vida que llevan y sus realidades. Exploran interconectándose, los prejuicios sociales, los comportamientos en que son educados diariamente. Y entonces dejan de ser clichés, se convierten en todos.

Los buscan como a animales casi extintos que creen que protegerán teniéndolos encerrados y siendo catalogados. No dejamos de ser estos seres después de todo. Son cazados, pesados y numerados. Miranda (Daryl Hannah, que es quien los descubre) decide quitarse la vida antes de sucumbir a estos tratos, y cuando ella muere nace la siguiente generación, aquellos que esta vez, queremos creer, harán el cambio.

Los invito a disfrutar, a darle una oportunidad a una historia que tiene como meta el entendimiento. El oficial Will Groski, Brian J. Smith, ayuda a Wolfgang, Max Riemelt, que es heredero de una estirpe de maleantes, y se enamora de Riley a la que no ha visto más que en sus conexiones mentales.

Les invito a creer que es posible borrar fronteras mentalmente, porque si lo pensamos, los países lo son. Creamos estas barreras para parecer diferentes y solo al conectarnos al otro entendemos que somos el mismo, sin importar el sexo o profesión o, porque no, el género sexual que elegimos.


Los héroes de los hermanos Wachowski son criaturas imperfectas, incomprendidas, seres que se mueven casi al margen de lo que se establece como equilibrado. Seres que son capaces de ver más allá y por eso temerosos de lo que encontraran cuando lo hagan. Neo, Jupiter, nacen para romper. En Sense8 (2015) ellos llegan para mutar, de manera sutil, no habrá guerras ni Matrix, no, solo serán personas capaces de amar sin preguntarse a quien.

Guillermo Bascuñana ICT-TEL

jueves, 4 de enero de 2018

Descubrimiento inesperado


Se suele decir que las mejores cosas ocurren en el momento más inesperado. Algo similar ha ocurrido durante estas vacaciones de navidad en la Facultad de Documentación, nuestra facultad. 
En este periodo navideño se programaron unas obras para remodelar, pintar el edificio y cambiar las persianas por unas nuevas automáticas. Para sorpresa de todos, en el cajón de una de las persianas de la sala de conferencias se encontraron dos bolsas de tela con periódicos, libros, fotografías y escritos en su interior. Todos ellos relacionados con la inauguración del centro como escuela pública allá por 1933.  Lo más curioso es que entre todas las fotografías encontradas, una es de Federico García Lorca con dos niños. Aunque aún no se ha llevado a cabo un análisis a fondo, se cree que estos documentos fueron escondidos en el cajón al finalizar la Guerra Civil en 1939 y que el mismísimo García Lorca estuvo presente en la inauguración del centro escolar.
                      Fuente: Facultad de Documentación de la Univ. Complutense de Madrid

El único pero que este hallazgo ha provocado, es el saber a que institución pertenecen dichos documentos. Si al Ayuntamiento de Madrid o a la Universidad Complutense de Madrid. 
Sea de quien sea, lo que si es seguro es que nuestra facultad tiene una larga historia a sus espaldas.
                  Fuente: Facultad de Documentación de la Univ. Complutense de Madrid

Álvaro Esteban García de Mateo / ICT-FOT

miércoles, 3 de enero de 2018

alt-J

Silvia Linares Ballesteros / ICM-MUS


El 9 de enero vuelve a Madrid alt-J (banda inglesa de indie rock creada en 2007) para presentar su nuevo disco, Relaxer. Sin embargo ya lo descubrimos en su actuación en el Mad Cool Festival, en la cual inundaron el ambiente de la Caja Mágica en otro muy diferente al preestablecido. Todo cambio a su llegada, nuestros cuerpos fluían con cada nota. Nos sorprendieron con un concierto inolvidable, pese a los malos setlist que estaban llevando…

alt-J en el Mad Cool Festival
Fuente: Alfredo Arias

alt-J en el Mad Cool Festival
Fuente: Alfredo Arias

Ahora, después de casi medio año, vamos a poder sentir una vez más todas esas sensaciones desde principio a fin en el Palacio de los Deportes. El tan conocido álbum “RELAXER” aunque no llega a la altura de sus anteriores trabajos, “An Awesome Wave” y “This Is All Yours”, mantiene su esencia en toda la obra.

Portada del disco "RELAXER"
Fuente: alt-J

A pesar de ser un disco recién nacido ya que se estrenó en 2017, podemos obtener varios “temazos” del grupo y a lo que solemos llamar “himnos” de este. Como por ejemplo: “In Cold Blood” o “Dead Crush”.

Fuente: Yotube / Canal: alt-J

Fuente: Yotube / Canal: alt-J

La obra de estos ingleses no se queda solo en lo musical sino que también han desarrollado un mundo para promocionar su nuevo disco, en el que se pueden encontrar referencias al disco, fotos inéditas y diferentes piezas. El juego se encuentra disponible en http://altjband.com/#game.

También dejo aquí abajo alguna de sus canciones míticas de sus anteriores discos para que podáis disfrutarlas:


Fuente: Yotube / Canal: alt-J

Fuente: Yotube / Canal: alt-J

Las entradas de este concierto en Madrid ya están agotadas pero es un grupo que suele acudir a muchos festivales del estilo indie y aconsejo mucho el acercarse a contemplarles aunque sea solo para relajarse un rato y sumergirse en otro mundo, en el mundo de RELAXER.

Mi canción favorita del grupo, y por tanto mi recomendación es "Nara" del disco "This Is All Yours".

Fuente: Yotube / Canal: alt-J


¿Qué es un Colofón? ¿Y una Marca de Imprenta?

El colofón es una anotación generalmente en la última página de un texto, donde se detallan los datos de la publicación, tales como nombre y marca de la imprenta, nombre y domicilio del impresor, lugar, fecha (que consta del día, mes, año, santo del día, conmemoración) y tirada. 

Ejemplo de Colofón: "Impreso en el mes de agosto de 2004
en los talleres de Heraclio Calleja.
Polígono de las Tablas, Madrid 2006. España."

Mientras que una marca de imprenta, marca de impresor o marca tipográfica es un emblema o insignia usado como símbolo de una imprenta o un impresor. Generalmente se localiza en el colofón de los libros. Se vienen usando desde principios del siglo XV. La primera marca de imprenta data de 1457 en el "Salterio de Maguncia" por Johann Fust y Peter Schöffer.Una de las marcas tipográficas más conocidas es la del delfín y el ancla, utilizada por primera vez en 1502 por el impresor veneciano Aldo Manuzio. Se desarrollaron durante los siglos XV al XVIII en Europa, especialmente en las imprentas de Alemania, España, Francia, Italia, Países Bajos y Portugal. Actualmente son un elemento decorativo, artístico y tradicional. Pueden ser simples símbolos, viñetas alegóricas, jeroglíficos o referencias simbólicas al nombre del impresor. Las había desde muy sencillas hasta ingeniosas. Una imprenta podía tener varios símbolos diferentes o con variantes. Son elementos importantes para comprender la historia de los libros.


               Marca del impresor Arnao Guillén de Brocar (1492). (Imagen: Wikipedia.org)





Se diferencia de:

Marcas de impresión:

Las marcas de impresión son un concepto diferente. Se refiere a las señales impresas en los bordes de cada hoja de un libro, una revista o un periódico que sirven a los tipógrafos para centrar los textos en una página, para comprobar los colores y para delimitar la encuadernación.



Ex libris:

Es una marca de propiedad que normalmente consiste en una estampa, etiqueta o sello que suele colocarse en el reverso de la cubierta o tapa de un libro, y que contiene el nombre del dueño del ejemplar o de la biblioteca propietaria. El nombre del poseedor va precedido usualmente de la expresión latina ex libris (o también frecuentemente ex bibliotheca, o e-libris), aunque podemos encontrar variantes (ejemplo: "Soy de..." o similares).



Dedicatoria:

Es una nota breve con la que se encabeza una obra, dirigiéndola y ofreciéndola a una persona o a varias, o eventualmente a un colectivo. Pueden estar impresa o ser manuscrita y estar redactada en prosa o en verso. Señalan generalmente sentimientos de gratitud o principios literarios.



Logotipo (o coloquialmente un "logo"):

Es un elemento gráfico que identifica a una empresa, un producto comercial o, en general, cualquier entidad pública o privada.

Alba Iglesias García/ ICT-FOT

martes, 2 de enero de 2018

La tecnología que viene: los cinco grandes avances de 2017


Nintendo Switch 

Presentada en octubre, Nintendo espera que esta consola híbrida vuelva a catapultarla a la vanguardia de las plataformas para videojuegos. Su anterior producto, Wii U ha vendido 'sólo' 13,6 millones de unidades, lejos de los 100 millones de la clásica Wii diseminada por los hogares del mundo. Switch combina la consola tradicional con los juegos portátiles: se puede conectar como una unidad doméstica al televisor, para lo cual se inserta en una base –o dock-. Cuando el usuario quiera, puede retirarla y sigue con su juego en las pantallas de alta definición, a las que se les pueden añadir dos mandos laterales. El lanzamiento de la Nintendo Switch se pronostica para marzo de este año.

iPhone 8

Los expertos prefieren no arriesgarse y llaman iPhone X al próximo lanzamiento de Apple, que coincidirá con los diez años de la llegada al mundo del iPhone. Pero si se sigue la línea cronológica, el futuro de iPhone tendría una pantalla de vidrio que ocuparía el 100% de la cara frontal de la carcasa, con una curvatura a los lados que recuerda al Galaxy 7S Edge. Con cámara dual y un procesador A11, el futuro iPhone será más rápido que el 7. Su carga será inalámbrica, y se especula que tendrá sensores 3D para el uso de la realidad aumentada. El iPhone 8 se presentaría en tres modelos: de 4,7, 5 y 5,5 pulgadas, con una carcasa de aluminio u otra aleación de metal liviana.






Davila Ysidro, Fiorella. ICT